十月记
昨天看到《十三邀》里面，许知远老师采访倪大红，两人聊得甚是欢喜。
大红老师在影视剧中多扮演年迈的角色，现实生活中却潮的很，戴一顶白色渔夫帽，身着范思哲的上衣，还有一双蓝色的AJ一代。让我深深觉得，这是个热爱生活的文艺工作者，反倒是许老师的人字拖，在气质上稍弱一点。
大红老师说：苏大强这角色把他快榨干了。现在去演讲的时候，都看着像“苏大强”，演员做到这个份上，相当可以了。
我觉得，“演员”在表演东西时候，其实是要把灵魂和身体分开的，这东西刚开始是一种感觉，后来是一种方法/技巧。好的演员，在表演的时候，有很多东西“要”不是“自己”。亲人去世的反应有三百五十六种，而且这个反应传递到荧屏/电视前还会有递减，话剧/戏剧的表演力度也是不一样的。观众在看戏时寻求的是一种共鸣，观众想看到的反应不是“演员”自己的反应，而是“自己”在现实生活中也可能出现的反应。角色的反应，对于“他们”是一种释放。所以“艺术片”不能等于好电影，它们在技法上可能更加优秀，但是由于较难产生共鸣，在情感上来说他们可能还不如部分商业片。
这一点，与写作、音乐上是相同的，同属于文化输出的范畴。我觉得广告输出也是，广告也是在寻求一种共鸣，同样是人性的“倒影”。
“文化”类别的工作者，也是在做生意，他们“贩卖”的是一种情绪。原材料取自“自个灵魂”，像希斯莱杰，便是将全部灵魂放在“joker”身上，当身体无法控制“灵魂”，只有自杀一条路了。他对“角色”的贡献，让所有看过此片的人绝不会忘记他。
豆瓣上有个大V叫“王大根”，简介栏有一句话：“广告位：此处售卖小块灵魂切片”。每干一次活，就切下一小片灵魂，真是难为“文化工作者”们了。
有句话叫做：在年复一年的变老里，日复一日的焕然一新。说出这句话的人一定是很乐观积极的，每天都要打起精神的人，有点累啊。
有一种鸟是没有脚的，他只能不停飞啊飞，累了就在风中休息，这种鸟只有一次落地的时候，就是在他死的时候。
——《阿飞正传》
