2019 VOL.542
本文由十点电影（sdimov）授权转载
时隔3年，终于等到了李安新片。
还未上映它就吊足了胃口，120帧4K画质3D放映加上时隔16年再导主流动作片。
技术革新、视觉盛宴或单纯只是导演李安，都让人找不到不去期待的理由。
但看完，却成了我年度最“纠结”的电影 ——
《双子杀手》
电影上映，北美口碑率先塌陷。
烂番茄新鲜度20%开画，IMDb则是不及格的5.7。
口碑的凄惨几乎与上一部4K+120帧拍摄的《比利·林恩的中场战事》的票房滑铁卢如出一辙。
导演，也是李安。
作为第一个吃螃蟹的人，李安并不像执导《阿凡达》的詹姆斯·卡梅隆那样受到拥戴。
技术，又一次以双刃剑的形式被摆上台面。
4K+120帧。
4K的超高清画质，可以非常清晰的展现每一个细节。
细致如毛孔甚至是眼里的血丝都能看得一清二楚。
如果不够严谨，那电影就会变得漏洞百出。
好在李安对细节的痴迷是出了名的。
在拍《色·戒》时，他就花了大功夫去重现上海的老街，材质规格都必须一模一样，包括三轮车的尺寸与牌照上的号码。
就连街道两旁的法国梧桐，都是他亲手一颗一颗种下去的。
《色·戒》街景
120帧则区别于每秒刷新24次的24帧帧率。
人物的运动变得非常流畅，甚至是“不自然”。
要知道，电影诞生至今100多年，已经有了一套完整的规格与制式。
24帧就是心照不宣的标准。
于是已经被24帧养成习惯的我们，再看多出5倍帧率的电影时。
这种体验就显得非常特别。
举个例子，就是有一种画面被加速了的特殊观感。
按理说，这是好事。
利用技术，提供近乎完美且特别的观影环境。
从而让观众产生一种想要进入到电影里的强烈愿望。
温润、羞赧的李安，在这一点上就如同坚持70mm胶片的诺兰与昆汀一样固执。
但，这种行为却被多数观众无情拒绝。
我想，李安的“失败”。
第一个问题，是剧本。
如果说《比利·林恩的中场战事》因对高帧的不适应导致故事与画面此消彼长。
那么《双子杀手》本身则主动弱化了故事，专注于动作跟场面。
是否是李安对前作“失败”的反思我们尚不得知。
但这个诞生于90年代的剧本，因特效技术的不成熟而搁置至今时，已经太过老旧。
美国国防情报局特工亨利，在退休之际遭到一名神秘杀手的追杀。
双方交火，你来我往。
直到他发现，杀手竟然是25年前的自己时。
亨利这个老牌特工逐渐展现出自己脆弱的一面。
故事的走向，旋即变成了我与我的较量。
120帧下的动作戏确实出挑，特别是临场感极高的摩托战。
紧张、手心冒汗。
3D效果，足以冠上高品质。
但克隆人的话题、自己杀死自己的伦理，并未因120帧+4K而产生更多新意。
它太习以为常，也太意料之中了。
照片经过处理，120帧的版本是看不到拖影的
如果说，口碑偏差的第一个原因是剧本。
那么第二个原因，我想是李安的“好意”。
《双子杀手》是一部典型的商业类型片。
被好莱坞养大的主流观众们，早就习惯了被推着走的情节。
文戏一定要有笑点，武戏最好从头打到尾。
细腻的李安，大概不满足于好莱坞的流水化作业。
选择放大了文戏，加强了对白，像是一个“离经叛道”者。
这就导致了《双子杀手》受到的诟病几乎与03年的《绿巨人浩克》一样多。
李安2003年执导的《绿巨人浩克》剧照
在豆瓣上，《双子杀手》评分7.1，好于65%的动作片。
就评分而言，绝算不上差。
但放在李安片子的序列里，却是近十年来评分最低的一部。
争议的中心，依然是技术。
当电影被定义成模糊的艺术时，更加流畅的画面就失去了焦点。
你不再是看导演为你选定的视角，而可以自己去寻找画面里想看的细节。
《比利·林恩的中场战事》因120帧反响不佳时，
李安很感性，他说：“我被观众打败了，这让我难以接受。我想证明我是对的。”
内向、羞赧的李安，骨子里是不愿得罪人的温厚。
作品在影坛有一席之地，在国内更无愧于华人之光。
却在62岁时，得罪了观众。
不止局限于讲故事的李安，在对技术的坚持上并非没有道理。
他希望通过新的速率、新的清晰度、新的分辨率、亮度放大电影里不被注意的细节，观众收获的信息更多，情感自然会更加丰富。
而3D也不再是伪劣的噱头，身临其境的前提，是超清带来的“真实感”。
始终坚持120帧才是电影未来的李安，最怕的事情是这个世界的下一部120帧电影还是他的。
随着《双子杀手》的上映，他最怕的事情还是发生了。
说实话，我对李安有着无条件的拥戴与热情。
无论是因为他打破了东西方的限界还是跨越了种族与文化的藩篱。
但也不得不承认，《双子杀手》并非高帧率的最佳剧本，李安的这次尝试是平庸的。
往后，依旧困难重重。
可十点君私心里还是希望错过《比利·林恩的中场战事》的朋友能去看一看这部电影，感受120帧所带来的差异与李安那几个美轮美奂的镜头。
李安说：“只要有人继续投资120帧，我就会一直拍下去”。
也因为这份跳出舒适圈的固执与激进。
李安说电影是信仰时，我才信。
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