最近李安拍摄的《双子杀手》成为人们讨论的热点话题，可这次不再是夸赞与惊叹，而是失望，失望于这部耗费1.38亿资金拍摄的电影并没有带来什么惊喜，相反，更多人觉得李安退步了。

除了内容让票房和口碑跌落，技术上的争议也让李安叹气连连。从《少年派的奇幻漂流》运用3D效果开始转型之时，李安就彻底向一名僭越者发展，他开始追求新的电影技术，就如他认为数码时代就应该有数码时代的样子，而不是一味回归胶片的颗粒复古感。
李安
其实长久以来，在大家的印象中，电影是一本看得见画面的有声故事书，我们从荧屏中渴求或有趣、或悲伤的故事，并认定一部拥有着好剧情的电影就是成功的。
《一个Z和两个O》
但早在二十世纪初，就出现了一批试图推翻这种理论的先锋艺术家，他们认为电影的发明是科技的进步，那就必然将这一进步贯彻到底，故事只是电影的一部分，甚至与电影是不能等同的，而影像才是真正富有无穷魅力的。
《霓虹恶魔》
法国哲学家Henri Bergson曾在著作《物质与记忆》中提出过一个观点：影像即世界。我们可以透过影像窥视导演的创作个性和其独特的电影美学，更多时候，影像语言还能够看作为导演对于自己电影的一种签名，简单来说就是：一看到某部电影我就知道这是谁导演的。
《枕边书》
例如大家最熟知的Wes Anderson，高饱和度色彩所营造的温暖、明艳氛围是Anderson电影的显著特点，我们从这些明亮的色彩中能够感知影中人物的内心情感世界。
《布达佩斯大饭店》
再例如科恩兄弟拍摄的电影总是蕴含着浓烈的魔幻色彩和黑色风格。
《冰血暴》
而真正要提到较早且一直贯彻影像技术大于故事叙述的导演，那必然得提到英国著名导演Peter Greenaway了。他反对用小说的思维来拍摄电影，对他来说，影像才是电影的主导。
Peter Greenaway
他总是拍摄各种怪诞离奇的题材，也因此饱受争议，但这并不妨碍他继续探索电影技术的奥秘，而经由他拍摄的电影也呈现出浓浓的Greenaway氏美学。
《厨师、大盗、他的太太和她的情人》
Peter Greenaway其实并非专业电影学院出身，他于1942年出生在英国的威尔士，接受的是最典型、传统的英国教育，这也使他对历史产生了浓厚的兴趣。
他从幼年时就开始学习绘画，并为他后续拍摄电影给予了极大的帮助，以及影响了他的电影风格和拍摄手法。
Peter Greenaway画作
在学画期间，他逐渐对欧洲电影产生了浓厚的兴趣，随后以Jean-Luc Godard、Alain Resnais等导演为首的新浪潮电影在法国兴起，对Greenaway的日后创作更是影响至深。
《随心所欲》- Jean-Luc Godard
《去年在马里昂巴德》- Alain Resnais
1965年时，他真正地弃画从影，开始担任纪录片剪辑师一职。他很喜欢尝试新科技，并将这些新科技用于电影上，不断探寻新的电影形式。
他认为电影不应该局限于故事，所以他着手自己的实验电影，以推翻传统电影的拍摄手法。特别是在互联网普及后，他更是直接宣判了传统电影的死亡，开创真正的后现代电影时代。
《亲爱的电话》
Peter Greenaway于1976年创作的实验短片
除此之外，他还是个彻头彻尾的精英主义者，以致于他的电影总带着常人不易懂的晦涩感。
那么Peter Greenaway的电影到底有什么魔力呢？
“每一帧都是一幅画”
Greenaway极其重视形式感，追求空间、画面结构的表现，再加上优质的绘画功底，自然为空间结构的建造打下了非常坚实的基础，首先最明显、最容易看出的特点就是对称结构。
《爱森斯坦在瓜纳华托》
对称性在电影中的运用颇为广泛，人物与空间的对称，不仅给人一种视觉上强迫症式的舒适美感，还能够制造出紧张和喜剧的效果。除了我们熟知的Wes Anderson外，Stanley Kubrick的对称镜头美学造就了影史上经典的惊悚片《闪灵》。
《闪灵》
而Greenaway也是一个擅用对称美学的导演，他的每一部作品都能看到强烈的对称性，这也成为了他的风格特点之一。例如在大家比较熟悉的《一个Z和两个O》中，男人、女人、空间、摆放位置，构成一组组秩序感极强且感官奇特的对称画面。



而Greenaway创造出的对称结构还能够给人们带来视觉爆炸，因为本身就有优质的绘画功底，再辅以宗教文化，自然能够将电影打造出壮阔恢弘的舞台感，而这其实也是Greenaway形式感的第二个特点——以电影作画。
拼贴、引用前代的艺术正是后现代艺术风格的特点之一，所以我们在Greenaway的电影作品中常常能看到许多中世纪以及文艺复兴时期绘画名作的影子，而这就是打造不同于其他电影的关键之处。
《一个Z和两个O》
Johannes Vermeer画作
最典型的就要属其在1993年拍摄的《魔法圣婴》了。电影以舞台剧的形式拍摄，所以舞台的布置则成了重中之重，华丽的舞台效果配以浓烈的红色背景，再加上整部影片的天主教文化氛围浓厚，对称美学在这部电影里发挥到了极致，当然最厉害的还是影中很多幕都神还原了中世纪的古典油画。

“后现代电影的践行者”
作为后现代电影的践行者，Greenaway自然是极其反对传统电影的拍摄手法以及叙述方式的。他常常在电影中实验各种新技术，以便发明更有新时代意义的拍摄方式和观影模式。
1.
框中框
“框中框”是Peter Greenaway的一个显著拍摄手法，最出名的就是在其长片处女作《绘图师的合约》中的运用。

影片主要讲述的是家境优渥的赫伯特夫人雇佣天才画师奈维尔为庄园完成十二幅画作，在此期间，画师与夫人发生了不伦关系，然而画师不知道的是自己早已掉入一个巨大的陷阱里。

影片中，摄影机透过画师的观景窗来拍摄庄园中的人事物，形成一种框中有框的既视感，而观景窗上的水平分割线，更是导演以一种赤裸裸的方式在告诉观众“这个观景窗就是我们的摄影镜头，你只是在看电影而已”，这时只要此种感觉达成，荧幕、导演的存在感就立马浮现出来了。

2.
剧中剧
而这又不得不提到Greenaway另一种擅用的类似拍摄手法——剧中剧，代表作就是《魔法圣婴》。
主要讲述皇宫贵族们坐在台下看戏，但这些贵族们经常离席，与舞台剧中的演员对话，而演员们也非常真实地互动回应着。
贵族与神父的互动
就在观众们认为舞台剧就是真实的时候，闭幕，一个往后拉的长镜头揭示了一切，演员们一排排地在掌声中谢幕，瞬间让观众有被欺骗的感觉，真假难辨。这其实也是Greenaway常用的主题，先立下定义，再颠覆观众们对电影以及对自我的认知。

3.
画中画
在现在的电视中，我们常会看到画中画，简单来说就是荧幕中的荧幕，在一个大的画面中再建造一个小的画面，大小位置都可以随意调整。Greenaway就非常喜欢运用此种技术，虽然他并非第一个将此种技术用在电影中的导演，但却是第一个在电影中大量运用此种技术的人。

它能够用一种平行的视角展现不同时空但相关的事件，不仅打破了常规的平行蒙太奇剪辑手法，还颠覆了电影长久以来单一的叙述时间线、故事线的形式。
例如在由邬君梅、Ewan McGreger主演的《枕边书》，其中就用画中画来展示10世纪的清少纳言与20世纪的清原诺子相互呼应的命运，而这种拍摄手法的运用所要达到的目的依然是为了突显荧幕、导演的存在。

4.
彻底颠覆
不过要提到真正的颠覆传统，Greenaway在《爱森斯坦在瓜纳华托》可谓是将所有实验性玩了个遍。长镜头拼接、分屏广角蒙太奇，特别是开场的那一段神剪辑，加上各种炫目的运镜手法，彻底将此部电影推上神作宝座了。
炫目的分屏真的太赞！

Peter Greenaway是激进的、反叛的，他这一生饱受争议，可同时他也是实验电影的先行者，我们并不能否认他为电影史带来的宝贵价值与意义。正如李安坚持120帧一样，Peter Greenaway也做了第一个吃螃蟹的人，我们无从得知这些技术是否代表着未来，但至少有人正在开拓未来。
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不靠谱的主编：fakesion
撰稿：Lillian  |  图片：网络
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