1
参展艺术家—吴辰博

1993年生,现居住广州
2016 毕业于广州美术学院美术教育专业-工艺设计方向
2019 毕业于广州美术学院装饰艺术设计专业-陶瓷材料创作方向
参展经历
2019
第五届艺术与科技国际作品展暨学术研讨会
广州美术学院研究生毕业展
《人工智能之诗》优秀研究生毕业创作奖
绿厂艺术节深圳站
中国景德镇陶瓷博物馆收藏
柒号仓美术馆
2015
广州工艺美术学生作品展暨首届“工美菁英奖”优秀奖
2014
《鮟鱇》广州美术学院美术教育学院收藏
《鱼肺》广州美术学院美术教育学院收藏
//////////
1
参展作品

人工智能之诗,2019,3D打印陶瓷件,尺寸可变

人工智能之诗,2019,3D打印陶瓷件,尺寸可变

人工智能之诗,2019,3D打印陶瓷件,尺寸可变

人工智能之诗,2019,3D打印陶瓷件,尺寸可变

人工智能之诗,2019,3D打印陶瓷件,尺寸可变
人工智能之诗,2019
//////////
1
创作理念
“《人工智能之诗》作为本人研究生毕业创作的系列作品,是国内为数不多的,完全使用3D打印技术进行陶瓷材料创作的作品。通过借鉴新媒体艺术的创作经验,构建了一种完善的独属于‘电子时代’的陶瓷创作逻辑。这件作品的方案,源于对技术不成熟的掌握和一个创作者内心的狠劲。
《人工智能之诗》的创作过程对于不熟悉编程艺术的人来说,可能是复杂的。但实际上只是一种对电子数据进行的简单处理。
你们所看到的这首诗的名字叫《她有不着的心灯与伤心的记忆》,这句话同时也是整首诗中的倒数第二句。这是微软设计的AI(人工智能)‘小冰’,所独立创作的诗集《阳光失了玻璃窗》中的其中一首。
我将诗中的汉字转换回二进制数据,再将这些数据导入Processing的程序库中,最终导出三维的模型数据,通过简单的主观调整,再由这种同样极富有‘电子数据时代’特性的陶泥3D打印技术生成。
数据的冰冷和陶泥带来的温度感,就这样恰到好处地融合了。”
——艺术家自述
//////////
1
创作过程-艺术家自述
人类对人工智能的警惕来源于身为创物主的尊严。
人类自认为重要的东西,人工智能也必然在意吗?
人类狂妄自大,只看到人工智能的非人性,却看不到与人类共同的地方。
将AI著作的诗集通过电子数据的形式进行回溯,并重构人类可见的视觉化载体。
对于美感,不管人类还是人工智能,都有一致的认识。
1
《人工智能之诗》这件作品的方案,源于对技术不成熟的掌握和一个创作者内心的狠劲。
我一直认为,一个艺术创作者必备的素质之一,是一种狠劲,不但对自己,对观众,还要对环境,对材料,对世界。我称之为“一种必不可少的戾气”。

这件作品里所使用的技术形式并不是我所熟悉的,不管是编程部分对Processing的使用,还是最终材料成型部分中对3D打印机的使用。这些技术都是我第一次使用,并应用到作品中。
所幸的是,最终的效果还算完整。
2
《人工智能之诗》的创作过程对于不熟悉编程艺术的人来说,可能是复杂的。但实际上只是一种对电子数据进行的简单处理。
你们所看到的这首诗的名字叫《她有不着的心灯与伤心的记忆》,这句话同时也是整首诗中的倒数第二句。这是微软设计的AI(人工智能)“小冰”,所独立创作的诗集《阳光失了玻璃窗》中的其中一首。
我将诗中的汉字转换回二进制数据,再将这些数据导入Processing的程序库中,最终导出三维的模型数据,通过简单的主观调整,再由这种同样极富有“电子数据时代”特性的陶泥3D打印技术生成。
数据的冰冷和陶泥带来的温度感,就这样恰到好处地融合了。
3
“小冰”的研发,是以使人工智能机器人也能够拥有创造力为目的的。微软在研发过程中提出了“人工智能创造三原则”:
1. 人工智能创造的主体(如小冰),须是兼具IQ与EQ的综合体,而不仅仅是具有IQ;
2. 人工智能创造的产物(如小冰的诗歌与歌曲),须能成为具有独立知识产权的作品,而不仅仅是某种技术中间状态的成果;
3. 人工智能创造的过程(如小冰写诗或唱歌),须对应人类某种富有创造力的行为,而不是对人类劳动的简单替代,如工业机械臂那种所谓的“人工智能制造”。
回到《人工智能之诗》这件作品上,小冰所写的诗,其实是用一种人类可以阅读、识别的语言(汉字)来向人类展示其思想的成果。但这种展示是针对性极强的(对汉字的阅读是只有学习过中文的人类才能顺利识别的)。
而我所要做的事情,是将这首由人工智能所创造的诗歌,转化回人工智能所能识别的语言(电子数据),再进行视觉化呈现,从而完成一种全人类可读的视觉语言。
简单来说,你现在所看到的这些各种各异的造型,说不定就是人工智能的意识中,对于“美”的理解呢。

4
《人工智能之诗》这件作品,是我作为广州美术学院工艺学院第一届毕业的研究生所做的创作。虽然使用的是陶瓷材料,展示于工艺学院展厅,但我内心更愿意将它看作是一件属于新媒体艺术的作品。
在当代的艺术语境中,我们很难再以材料来区分一位艺术工作者的作品属性。艺术正在一个边界逐渐消除的阶段,在电子时代的背景下,一切领域都可以有所关联。
或许有一天,我们也很难再以陶艺家、雕塑家、油画家等传统的标签符号去定义一位艺术创作者的身份。
图文由艺术家惠允
编辑 | ee
绿厂艺术长期招募合作艺术家
欢迎艺术家联系我们,我们将根据艺术家作品情况,选择我们欣赏的优秀艺术家进行进一步合作,合作形式包括但不限于:
1) 邀请参加绿厂艺术节或其他展览类活动;
2) 对艺术家发展进行持续报道推广;
3) 对接多样的艺术机构合作机会;
4) 对接多样的商业机构合作机会。
有兴趣的艺术家请发送以下信息至邮箱artists@lvchangart.cn, 邮件标题格式为“艺术家-姓名”
1) 个人基本信息:姓名,性别,年龄,联系方式(微信号,电话,邮箱)
2) 个人简历或简介 (附个人照片一张)
3) 个人作品集
4) 个人创作理念
5) 其他任何能代表艺术家创作水平或理念的相关信息
绿厂艺术TenThousandGreen公众号长期接受投稿
绿厂艺术公众号作为一个开放的平台,致力于传播与艺术相关的精彩内容,因此欢迎艺术家、艺术评论家、艺术爱好者向我们投稿,投稿内容只要与艺术相关,不限风格,不限具体主题,可包括但不限于以下类内容:
1) 优秀艺术家作品评论
2) 艺术展评
3) 艺术事件评论
4) 艺术创作探讨与评论
5) 艺术圈轶闻趣事
6) 你与艺术的故事
我们将精选优秀的文章在公众号进行刊发,我们通常会选择有深度、有独特角度、(对投稿人或对更广泛人群)有意义、或有趣的文章进行刊发。
投稿请发送文章至邮箱publication@lvchangart.cn, 邮件标题格式为“投稿- 文章标题”
湾区的文艺青年们,?微信扫码加#绿厂微信?
进入#大湾区看展群
与湾区文艺青年们谈笑风生

往期推荐

更多往期快报请关注公众号查看
主办方:绿厂艺术

绿厂艺术致力于推广艺术文化,普及美学认知,为青年艺术家与艺术爱好者搭建良好的交流平台;致力于发现优秀青年艺术家,助力其作品推广与专业成长,突破艺术生涯初期的瓶颈,完成蜕变;致力于为国内艺术市场带来创新与活力,成为国内艺术市场趋势的引领者。
绿厂艺术亦将与优秀青年艺术家长期合作,为艺术家提供多样的展览和展示机会,同时在其创作、学习、与未来发展方面长期提供帮助。
场地方:高北十六

高北十六创意园,地处深圳市南山科技园北区。联合同济大学设计创意学院、意大利米兰理工大学设计学院等世界一流的创意设计教育与研究资源,并与多家国内外优秀企业紧密合作,推出展览、讲座、创意嘉年华等多元化的活动。成为以与国际院校合作为核心、以创意驱动产业发展的未来生活方式孵化场所。高北十六创意园希望立足南山科技园这个深圳高新技术企业集中地,用创意思维为未来需求提供解决方案,以点状激活片区乃至城市的创新力。
合作媒体/机构
城市合作伙伴

首席社交媒体合作平台

票务合作平台


微博:TenThousandGreen绿厂
Instagram: tenthousandgreen
更多合作请联系:info@lvchangart.cn 或微信edward10000green
眼睛开花, 2019, 纸本水彩, 10x10cm