近日，有消息爆出，迪士尼真人电影版《花木兰》将进行补拍，补拍时间从最初流传的4个月，澄清为1-2周，属好莱坞大片常见的补拍环节。许多人纷纷担忧这部在中西方文化碰撞下的电影最终出路到底如何。
明媚还是暗淡，这个答案只有在落幕的时候才会知晓。

 《花木兰》动画在1998年全球上映，这位来自中国的迪士尼公主，女扮男装代替父亲征战沙场，屡获奇功的故事俘获了欧美市场的观众，在当时赢得了高达3亿的票房。
2019年7月7日，在女足世界杯中场休息期间，播放了《花木兰》动画电影真人版的首支预告片。随后，其相关信息迅速占据国内国外的热搜头条。
24小时内，预告片的全球点击量已高达1.751亿次，跻身迪士尼动画电影真人版预告排位前三甲，算是个不小的突破。
高热度的关注和搜索给《花木兰》动画电影真人版带来了巨大的流量，但是，随着预告片的发行，一场中西方文化的交流与碰撞在观众的评价中渐渐显现。
西方导演与中国故事的交流。
该片的执导者为妮基·卡罗，这位新西兰女导演以拍摄文艺片为人所知，她把女性天生的一种细腻，润物细无声地融于作品中，善于抓取有吸引力的素材，非常注重展现女性的力量。
花木兰是中国南北朝时期的传奇巾帼英雄，她代父从军，坚毅果敢，经历了一场史诗般的旅程，蜕变为一名战士，赢得了国家和历史的尊重。她身上影射着中国女性的品质，沉着、忠孝、果敢与智慧。

不同的文化载体塑造不同的文化形象。妮基·卡罗并没有按照1988年的迪士尼动画叙事走，也在原味的木兰辞中做了改动。在传统的中国社会中，“女性”有时候扮演的是凝视与抒情的角色，无论从西方导演的角度看，还是传统中国古典文学的角度看，木兰这个形象本身就具有着张力。
闺房中，娴静优雅；战场上，奋战杀敌。褪去戎装，对镜贴花黄。披上铠甲，誓死保卫国。展现在我们面前的木兰，已经是一个东西方观念碰撞下的女性形象，一个娴静、勇敢、坚强的女性。
两种文化的交流是一次美丽的融合。文化，本身就是一道七彩，虽有红黄蓝的区分，但是界限模糊且绚丽。
中西方的“美学”碰撞
西方与中国对于“美”的界定有各自的享受。1988年迪士尼动画中，木兰的形象设计并非是传统意义上的中国审美，是以西方人的审美观来诠释着这位中国古代的传说女英雄。
动画中的木兰是西方人心中典型的东方女性长相，丹凤眼，塌鼻梁、高颧骨。而真人版电影中饰演花木兰一角的刘亦菲，也符合这个标准。

在真人版电影预告片中，出现的定妆照“额黄妆”也是网友所津津乐道的一个话题。这是对《木兰辞》中“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的影视还原，但是也加入了西方的设计与审美。

南北朝时期的妆容历史考证，结合西方固有的审美理念。这种碰撞的刻画方式和审视角度展现出中西方文化的“美学”融合，虽不符合主流视野，但也是交流融合的成果。
中国IP与迪士尼电影的交锋
这是迪士尼电影史上第一次推出中国本土题材的真人电影，迪士尼立足于重建花木兰代父从军的传奇故事，赋予这个故事一个特定的历史现状和社会情境。

《花木兰》属于“迪士尼公主”系列，但她的公主桂冠是用自己实力争取而来的。不是皇族，也没有王子的守候，她用坚毅果敢，塑造出一位“铿锵公主”的形象。动画版本的《花木兰》遵从着典型的迪士尼风格，加入了唯美的歌舞元素，木须龙的可爱形象，给欧美观众留下了深刻的印象。
                       
在真人版《花木兰》预告片信息中，强大的华人阵容，偏严肃的整体气氛，更多中国元素的融入，南北朝时期的服饰妆容考察等等，一定程度上将我们的文化和建筑展现给了世界。
这不仅仅因为花木兰IP来自于中国，还源于中国电影市场的迅速发展态势。来自于中国的英雄IP，让华裔演员来演最适合，也最有可能赢取中国市场的票房，毕竟如今的中国票房市场的占比不容小觑。