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据HollywoodReporter报道，李安导演、威尔史密斯主演的《双子杀手》可能要面临7500万美元的亏损，接近5.3亿元人民币。这部采用了最新摄影技术拍摄的影片虽然口碑票房都不甚理想，但似乎不会动摇李安对电影美学的继续探索。
来源：镜像娱乐（ID：jingxiangyule）
作者：Ashley / 编辑：于华东
1.38亿美金（约合近10亿元人民币）成本的《双子杀手》，亏了。 北美票房遇冷，首周票房仅2055万美元；国内上映后首周票房1.48亿，猫眼预测最终票房将止步2.63亿。 “华人之光”李安，“失手”了。 烂番茄好评率仅25%，豆瓣评分7.1，低于李安作品的平均分。豆瓣热评出现了“剧情老套”、“无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片”、“身为李安粉都不知道这片有什么值得吹的”这样的评价。
导演李安和他所坚持的120帧技术，都被推上舆论风口。 重技术、轻内容的言论甚嚣尘上。但实际上，内容创作领域广义的“内容为王”不单单指剧情，也包含了视听体验。不是单纯的炫技，而是用技术承载更多的电影语言，李安的这种探索，有望为电影行业打开新的局面。
“这么多年看下来，我觉得电影这一行真是形势比人强。”李安在《十年一觉电影梦》里的这句感叹，着实应景。
李安一直沉迷的3D+4K+120帧，就是领先整个电影行业的“形势”，现在的市场可能还没有完全接纳这项科技的魅力，或者目前的科技与剧本的结合暂时还没有打动足够多的观众，但毫无疑问，这项科技将是电影未来浓墨重彩的一笔，而李安就是那个来自未来的“杀手”。
命题作文《双子杀手》
蛰伏三年，李安新作上映了。不是2016年就传开拍的《马尼拉之战》，而是一部科幻动作片——《双子杀手》。
获得奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》、北美票房破亿的《少年派的奇幻漂流》，过往的成绩奠定了李安在好莱坞的口碑和地位。作为最值得尊敬的华人导演之一，他的新片也备受关注。
但这一次的《双子杀手》，其实是个“搁浅”22年的“旧片”。 《双子杀手》的诞生要追溯到1997年。1996年，克隆羊多莉诞生，成为全世界第一只通过克隆培育的动物。第二年，英国《自然》杂志向公众披露了这一消息。一时间，“克隆”这一新事物被各国媒体大肆报道，美国《科学》杂志也将其列为1997年世界十大科技进步的第一项。
轰动全球的克隆技术跨生物界、医学界，在文艺领域引起了创作者的遐思。《克隆人》《千钧一发》《异形4》都是1997年诞生的探讨基因、克隆的影片。
也是在那一年，编剧达伦·莱姆克构思了一个老杀手凯恩被克隆凯恩追杀灭口的故事，起名为《Gemini Man》。 被迪士尼相中的《Gemini Man》本该在1997年就影视化了，然而由于当时技术不成熟等种种原因，这个项目被搁置了近20年。
直到2016年，天舞影业（Skydance）又从迪士尼手中买下了这部作品的版权，重启电影项目，并由李安担任导演，完成这个“命题作文”。 20年前堪称石破天惊的克隆技术，如今已掀不起多少波澜。
尽管有著名导演李安和个人票房号召力极强的威尔·史密斯携手，耗资1.38亿美元的《双子杀手》还是遇冷了，全球首周票房仅有5950万美元，毫无疑问将面临巨亏的境地。
口碑方面，各条影评对于故事内容老套的批评，多多少少也与过时的剧本有关。
当然，在最终呈现效果上，李安在影片中所探讨的人的存在意义、超出传统意义上的父子关系等议题的细腻，和科幻动作片所追求的刺激和大场面，也有所断裂。
技术，是内容表达的载体
除了命题作文带来的困境，《双子杀手》主打的科幻、动作类型正在降温，也是其北美上映表现不佳的原因之一。 2019年，布拉德·皮特主演的《星际探索》、詹姆斯·卡梅隆监制的《阿丽塔：战斗天使》都没能有大的票房突破。暑期档，投资1.7亿美元、由福克斯出品的《X战警：黑凤凰》和投资1.10亿美元、索尼出品的《黑衣人：全球追缉》，也没能打过迪士尼的《狮子王》《玩具总动员4》《阿拉丁》。
北美观众对大制作、大场面、视觉冲击的“审美疲劳”愈发严重。 而《双子杀手》的对策，是3D+4K+120帧，提升电影画面的连贯性、清晰度。相较于传统的每秒播放24帧画面，高帧率下的观影感受更惊艳。
谈到内容创作领域，我们言必称“内容为王”，却常忽略了视听体验也是广义的电影内容的一部分。 电影作为一种视听艺术，其内容既包括剧情也包括视听审美。李安在《双子杀手》中的120帧、CG技术，都不是为炫技，而是切实为剧情、内容服务的。
目前，众多导演对24帧电影的拍摄技术已经驾轻就熟了，因而市场关注的重点是剧情、叙事，并未落在技术层面，“内容为王”多作为“流量至上”的对立面被提及。
结合4K与120帧，《双子杀手》让打斗画面更细腻、流畅，加强观众的“在场”感；收集威尔·史密斯年轻时候的剧照和视频，利用CG捕捉创造影片中23岁的克隆人小克，使之与51岁的亨利对决，完成了影片飙车追逐等重头戏，都显示了技术存在的必要性。
其实，早在2009年拍摄《少年派的奇幻漂流》的时候，李安已明显感到技术的重要性。以一个水池为拍摄场所，要呈现海上漂流的景象，后期视觉处理尤为关键。 为达到片名中的“奇幻”，李安利用3D技术打造出了飞鱼、星海、漂浮海岛等奇观。借助技术完成的波澜壮阔的海景、目露凶光的孟加拉虎，都暗自有所指，隐喻着人生、自我，完整了影片的深层意义。
技术上具有先锋意义的《少年派的奇幻漂流》让李安捧回了第二座小金人，同时也让他成为奥斯卡史上凭借指导3D电影获得最佳导演的第一人。 而后，李安步履不停，探索着新技术与电影语言的结合。 2016年，《比利·林恩的中场战事》作为全世界第一部3D/4K/120帧电影上映。高额投资却票房惨淡，但李安仍然坚持使用高帧率技术，继续探索电影美学。
中国市场，圆梦沃土
布莱希特有言：“不要从好的旧事物开始，而要着手于坏的新事物。” 负面评价缠身的《比利·林恩的中场战事》，似乎就是布莱希特所指的“坏的新事物”。
技术是基础，也是电影走向更高级形态的台阶。李安打破24帧的标准，追求电影的更高规格，不仅是为了提升导演的自身价值，也意在解决新时代电影艺术的进阶。 现在看来，李安为电影视觉革新所投入的精力是一种冒险。但当120帧技术成功重置电影场面调度、画面美学的标准之后，一种新的电影语言就会随之诞生。而这种面向未来的电影语言，是由华人开创的，华语电影的竞争力和话语权，将迎来巨大提升。
这就是李安和《双子杀手》对华语电影的意义。
事实上，中国资本和市场也都对李安颇为照拂，成为其高规格电影梦发芽生长的沃土。 一方面，作为一个年轻的电影市场，国内市场对于新技术的包容程度更高，观众对李安120帧的电影实验抱有热情。 3年前，遭到北美市场批评和质疑的《比利·林恩的中场战事》，在国内上映后取得了1.65亿的票房。
如今，在北美不卖座的《双子杀手》国内上映5天，已经收获了1.73亿票房。
李安对一二线城市、年轻观众的号召力不容小觑。根据猫眼平台上《双子杀手》的想看画像，52.7%的观众为20至29岁的年轻群体，其中本科及以上学历占61.4%, 一二线城市观众占60.6%。
另一方面，中国市场不仅仅作为李安电影的重要票仓，也愈发支持他的冒险。 《双子杀手》的投资方复星影业，不是单纯出资的角色，而是陪着李安各地路演、宣传推广新技术的重要伙伴。 华夏电影推出了中国自主知识产权的CINITY系统，带动国内影院大规模的技术升级。
3年前，全国仅有2套能原汁原味呈现120帧电影效果的放映样机。眼下，国内18个城市的30块银幕都可以放映升级版的4K+3D+120帧。并且这两个数字还在持续增长。到年底，预计将有100块银幕落地。
10月23日，华夏CINITY负责人透露，陈可辛执导、巩俐主演的《中国女排》也加入了CINITY系统的合作，采用120帧的高帧率拍摄，并于2020年大年初一上映。
米兰·昆德拉曾评价尼采的思想为实验性的思想。 “其第一推动力在于破坏固定不变的东西，给那些被共同接受的体系埋下炸药、打开缺口，到未知中去冒险；未来的哲学家将是实验者，自由地走向不同的、严格说来可以相互对立的方向。” 同样具有冒险意志，致力于打破标准的李安，也必将推动电影语言的进步，影响下一代导演、创作者，成为那个开辟电影技术新纪元的来自未来的“杀手”。
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