“我总是尽我所能使自己的作品具有镜子和披风的双重价值……”
亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）1967年出生于智利圣地亚哥，被认为是上一代国际舞台上最有趣的人物之一。
他于1992年毕业于智利天主教大学建筑系，然后在意大利完成了学业，在那里他参加了威尼斯大学（IUAV，1992-1993年）和美术学院的理论与历史课程。
返回家乡后，他于1994年成立了Alejandro Aravena Architetti工作室，并自2006年以来一直担任Elemental SA的执行总监，该组织通过在基础设施，公共空间和住宅领域开展实验来促进社会条件的改善，为智利和墨西哥的边缘化服务。
阿拉维纳（Aravena）签署的第一部作品是“ 雕刻家之家 ”（1997）的建造，这是一栋由跨过的建筑组成的房屋，靠在佛罗里达州附近的一座小山的椅子上：一个朴实而又显然适度的街区，其技术特征（例如外部砖砌砌面）是仅依赖于建筑工地雇用的工人的知识的结果。
次年，建筑师获得了他的第一个重要的公共任命：他的主要客户（1998-1999年）是卡特里卡大学（Calólicade Cile）数学系和物理图书馆的建设者，他是一个自治机构，但是在分隔校园中现有建筑物的最终空间之间建立，其布局是根据数学方程式开发的。从这一刻起，以学校建设为主题变得对Aravena尤为珍贵，他首先冒险在智利圣地亚哥（2001年）建造了蒙特梭利学校“ Huelquen”，然后进一步扩大了卡托利卡大学的校园：医学院和墨西哥图书馆（2001年） -2004年），这次发展的高度是为了更好地利用在特别密集的区域中可用的地块的较小性。其结果是在球场上建造了Aravena所谓的“ 垂直回廊 ”：一种鼓励用户之间互动的空间装置，然后欢迎更多收集和内向的空间供阅读。该建筑还向路易斯·汗（Louis Khan）的工作致敬，尤其是对“灯箱”所采用的解决方案：在地下室获得的自然采光的小型空腔，人们可以阅读这些空腔。
Católica大学还委托计算机中心所在的“ Siamese Towers”（2003年至2006年）：选择制作双层透明皮革，以解决因采用经典幕墙而造成的过度日晒的问题。在外部，外壳由单窗格玻璃制成，隔热能力降低，但在耐用性和维护方面却表现出色；在内部，具有相反特性的纤维水泥层。然后，通过对流并根据最经典的烟囱效应，屋顶上的开口自然消除了积聚在外墙两层之间的缝隙中的热空气。建筑学院（2004年）和安吉里尼创新中心（2014年）的翻新完善了该机构的作品。
 我总是尽力使自己的作品具有镜子和披风的双重价值。一方面，建筑作品应该是能够抗拒凝视的对象，如果被质疑为艺术对象，则能够协调地回应能够及时反映发展水平的观点。文化，社会或价值体系。另一方面，建筑作品应表现得像一个地方，能够消失在眼角，在寂静中消散，让我们可以正常工作：工作，休息，学习，睡觉，做饭，吃饭，简而言之，生活 
Aravena生产中的另一个基本主题与Elemental的活动有关，这要归功于天主教团体的支持，而Copec（智利石油公司）开展了城市规划和公共社会住房项目。该计划的名称表明设计将实现低成本住房解决方案的基本要素，每个家庭都需要根据他们的需求和经济可获得性来完成这些基本要素，而通常是依靠自我建设。提出的模型是一个邻里模型，该模型促进了居民之间的团结和合作关系，高度的孔隙使得住房得以扩展。一个30平方米的基本单元，它不是设计成最小的房屋，而是作为建造中型房屋（在智利大约为72平方米）的起点。迄今为止，这些一般性原则已在几种场合得到应用，包括沙漠城市伊基克（2003-2004）的元素昆塔·蒙罗伊地区（2004-2007）和元素兰卡（2004-2007）和元素洛·埃塞霍（2005-2007）的定居点在智利的圣地亚哥，元素方法也被用于重建Constitución市在2010年遭受毁灭性地震和随后的海啸的打击，在厄瓜多尔和墨西哥遭受同样命运的中心（蒙特雷）大规模应用了所谓的“ 增量设计 ”：这要归功于技术支持实验室和在元素设计师的协调下，居民也参与了设计阶段的结构化参与式对话，他们已经开始了从邻里家具的集成到组装的扩展和修改邻里建筑和空间的过程。老房子的碎片，直到更复杂的扩建工程。

在智利在建的建筑师的作品中，我们注意到德克萨斯州奥斯汀市的学生宿舍和圣爱德华大学食堂（自2006年起），圣保罗的多巴尔·费尔南德斯房屋（自2007年起）和社会中心在计划推广的所有居民区中复制原型的基本应用。
Aravena-其作品曾在圣保罗双年展（2007），米兰三年展（2008），威尼斯建筑双年展（2008、2012）和纽约现代艺术博物馆（2010）展出。并于2011年在东京的MA画廊任职-被任命为第15届国际建筑展（2016）的导演。在他最重要的理论著作中，我们必须提到Los hechos de la arquitectura（1999），El lugar de la arquitectura（2002）和Material de arquitectura（2003）。
Aravena曾是伦敦建筑协会（1999年），自己的母校（自1992年起）和哈佛大学（2000-2005年）的讲师。凭借诸多动机，他凭借以下动机在第十一届威尼斯双年展国际建筑展览会（2008年），马库斯建筑奖（2010年）和普利兹克奖（2016年）中赢得了银狮奖：
 亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）经历了一次合作实践，不仅创作了有力的建筑作品，还应对了21世纪的主要挑战。他的工作为特权较弱的人提供了经济机会，减轻了自然灾害的影响，减少了能源消耗，并提供了一个温馨的公共空间。它具有创新性和刺激性，它展示了最佳的建筑如何改善人们的生活 
2016年1月阿拉维纳一夜之间“红”遍整个建筑圈，进入人们的视野。这位来自智利圣地亚哥的建筑师在他48岁那年获得了建筑界公认的最高荣誉奖项——普利兹克奖。他成功成为首位智利获奖建筑师，也是第四位来自拉丁美洲的获奖者。
阿拉维纳是一位真正伟大的建筑设计师，他在追求建筑设计艺术的同时，始终没有忘记社会参与，帮助弱势阶层获得更多的经济利益，以实际行动勇敢的回应21世纪的挑战。普利兹克先生在评审中表示阿拉维纳向世人展示了建筑如何改善人们的生活，是一位富有创新精神和感召力的建筑师。
将人们对建筑的需求上升到对艺术追求的高度
同时应对当今社会和经济挑战
经历与身份
阿拉维纳出生于1967年，1992年他毕业于智利德拉天主教大学，两年后成立自己的公司“亚历杭德罗·阿拉维纳建筑师事务所”。他一直引领团队投身于具有公共利益和社会影响力的项目，包括住房、公共空间、基础设施和交通运输等多个领域。
“我们应该在条件有限的状态下学会什么是可用的，而不是抱怨失去了什么……这份‘Reporting From the Front’不会只是一份记录人们谈话的编年史，我们想要平衡对未来的希望和严肃性。”
阿拉维纳希望展览能够面对更广泛的的受众，思考如何才能在恶劣的环境中争取资源，提高生活质量。又或者说，如何站在“刀刃上”完成一次漂亮的挑战。

作品与理念
阿拉维纳的作品类别可以概括为以下三大类
公共建筑（教育、办公、文化等）
社会保障性住房与重建项目
普通住宅
公共建筑
代表作品有智利天主教大学多个学院、连体塔楼、UC创新中心、美国圣爱德华大学宿舍，他的第一个项目是为母校设计新的数学学院（1999年建成），把新大楼添加到两座已有的建筑之上，实现了新旧建筑的完美融合。此外，他还为母校设计了医学院、建筑学院、连体塔楼、UC创新中心。
这些校园项目主要集中在阿拉维那刚毕业之后的几年时间里，这一时期他一直在琢磨社会建筑质量的真正含义，并不断在实践中探索试验。他的作品没有过于炫酷的外观，但从“处女作”智利天主教大学数学学院开始，他几乎在每一栋公共建筑的设计中都重点关注了建筑能源效率、用户互动等功能性问题。从那时开始他的作品已经表达了他对于一个好的建筑作品的看法。
“良好的公共设施比美观的外形设计更重要些”。
2011年他设计的UC创新中心成为了校园地标性的建筑。从外观来看创新中心形体颇为简洁，各个立面比例和体块分割几乎一样，但在不同立面上有不同位置的体块突出，就像是从方盒子里拉出一个结实的抽屉。不透明的立面被厚重的混凝土外表皮包覆，可以保护建筑内部设施，并且立面开窗均向内部后退，可以有效避免强光的照射。
自我建造的力量，常识的力量或者是自然的力量，所有这些力量需要被转化成一种形式，这种形式最终打造的不是建筑而是设计师的良心。
如果说设计有任何力量的话，就是整合的力量。问题越复杂，就越需要简化，用三个案例来介绍设计的整合力。
一. 城市

事实上人们都在向城市迁徙，或许有悖常理，但是这是个好消息，证据表明人们在城市中生活的更好。现在有一个问题，将它称之为“3S威胁”:规模、速度和资源匮乏，这是我们现在史无前例的威胁。
在今天居住在城市的三十亿人中，有十亿人是生活在贫困线以下的。到2030年，预计有50亿人会居住在城市，二十亿人会在贫困线以下。这意味着，在未来的十五年内，我们每周都要建造一个能容纳一百万人的城市，平均每个家庭要投入一万美元。如果没法解决这个问题，人们还是会来到城市，但他们会住在棚户区，贫民窟，或许贫民窟本身就可以给我们答案。

曾经有过一个项目，我需要为智利北部一些无家可归的人建造一个小区。每个房间大约有40平米，要在市中心建立，但是资金只有10万美元，所以我决定启动一个用户参与式的设计流程，让这些无家可归的人参与进来。

独立房屋可以容纳三十个家庭

 排屋可以容纳六十个家庭
唯一能容纳所有人的方法就是增加高度，但是那些住户用绝食威胁我，因为他们不能扩建这些小的房屋。唯一的解决方式就是，创新。

经过调查，在一个中产阶级的家庭里80㎡的房屋足够居住，但是如果资金不足，政府就会把房屋缩减到40㎡。如果我们把40㎡的房子视作小房子，那为什么我们不能把它作为一个好的房子的半间呢?

我们的设计是一个介乎于楼房和平房之间的设计。作为一栋楼他可以承担市中心高昂的地价，作为一个房子它可以拓展。人们会根据自己的需求改变住房，但是不会超越一个框架。

设计的目的是理解和改变“3S威胁”，启发人们自身建造的能力。如果有了这个设计思路，贫民窟或许就不是问题，而是唯一可能的解决方案。
二. 二氧化碳

这个案例体现的是设计如何对可持续性起到帮助的。在2012年，安杰利尼创新中心需要一个知识的创造提供合适的环境。对于知识的创造，人与人之间面对面的交流和互动是很重要的，但是合适的环境其实就是一个表面的问题。我们想要打造一个有着合适光线和适宜温度和空气的工作空间。

传统的建筑是否在这方面对我们有帮助?这些建筑都是一层一层的堆叠起来，中间有一个核心，放置电梯管线。外围是玻璃幕墙，放置阳光直射。既不环保，也没有交流性。应该把这个设计反思一下，把中庭作为中空，但是外墙和其他的东西安排在四周，这样就不会有室内温室效应。


当有一个中空的中庭时，就可以更好的控制光线。当把杂物和外墙放在外围时，就可以放置阳光的直射，也能打开窗户让穿堂风通过。这只是一种古老，原始的常识。有了正确的设计方法，可持续性不过是对常识的严格应用。
三. 海啸
这是一个设计可以如何为对抗自然灾害的标准型方案。智利在2010年遭到了一场8.8级的地震和海啸袭击，在南部的孔斯蒂图西翁城市需要有一个重建工作，只有大约三个月的时间。需要设计从公共建筑到公共空间，街道，电话线的所有设施，以及最主要的保护城市抵御未来海啸的方法。这是在智利前所未有的，有三个选项:
1.禁止在危险区域内建设，不过在智利这个国家这个方案既不现实也不理想，因为政府要征地。
2.修建一堵巨大的墙，用坚固的结构来抵御洪水的力量。虽然政治上和经济上都允许，但是日本的福岛事件让人们知道想要抵抗自然的力量是徒劳的。

3.参与式设计流程，但是实际上效果非常不好。

城市的人们说，抵抗下一场海啸非常好，但是下一场海啸什么时候会来?而且这是一个在森林地区的城市，公共空间非常糟糕，条件差而且非常有限。而且这个城市的认同感和建筑没有关系，是与河流连接的。

对地方性的威胁，需要有地方性的答案。如果在城市和海洋之间，有一片树林这片树林不是要阻止自然力量的，而是通过引流的方式削弱它。也能解决公共空间的历史问题，最终为公众提供一条开放式河流。

“设计的整合力”就是尝试高效的利用城市中稀缺的资源，无关金钱而是协调。
自我建造的力量，常识的力量或者是自然的力量，所有这些力量需要被转化成一种形式，这种形式最终打造的不是建筑而是设计师的良心。
正如阿拉维纳在获奖感言中所说，
“回顾过去，我们深深感到庆幸。没有任何成就是归属个人的，建筑设计是一项集体协作的学科。因此，我们对所有为这些千差万别的力量赋予形式而做出贡献的人表示感谢。展望未来，我们预见到的是自由！”
阿拉维纳和他的团队一起为建筑设计注入了更多人文关怀和社会问题的思考，也吸引着更多人展开对建筑设计的思考。最后引用普利兹克奖评委对阿拉维纳的评价作为总结，“亚历杭德罗·阿拉维纳引领着能够全面理解建造环境的新一代建筑师，并清晰地展现了自己融合社会责任、经济需求、居住环境和城市设计的能力。很少有人能像他一样，将人们对建筑实践需求上升到对艺术追求的高度，同时应对当今社会和经济挑战。阿拉维纳在他的家乡智利实现了上述两方面的目标，并以十分有意义的方式扩大了建筑师的作用。”
还在冬冷夏热被整面玻璃墙包围的大厦中工作么？
哪个外观好看，但其实是最不科学的建筑。
所以好的建筑设计应该是既满足光照，通风，
又能达到美观和保温，同时又能抵抗大自然灾害。
建筑设计也需要的是良心之作！
良心是建筑设计最需要的才华
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