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纽约是美国的艺术中心，也是抽象表现主义的发源地。在所有诗歌派别中，纽约派诗人接受正规教育的程度最高，他们大多是艺术评论家或博物馆馆员。主要人物有约翰·阿什伯利、弗兰克·奥哈拉等。 2017年 9月3 日，约翰·阿什伯利去世，享年 90 岁。弗兰克·奥哈拉曾写诗给阿什伯利：“我们将在风吹拂的高山之上。相对而坐，互诵新作。你将是杜甫，我是白居易。”耶鲁大学兰顿·哈默教授写道：“过去 50 年里，没有一个人像阿什伯利那样对美国诗歌有如此深广的影响力”。 阿什伯利在美国诗坛的影响力就如同杜甫之于中国诗坛。在高考作文中，杜甫及其诗歌素材被广泛引用。考生若换个思路，书写美国“杜甫”阿什伯利的痛与思，定能成为作文的加分点。今天， 跟着学霸猫一起来吟诵一下他的诗歌吧！ 里面有陌生人的静物画（节选）
[美] 阿什伯利 郑敏/译
 
来吧，乌尔里克，天空巨大的
八边形正从我们的上面通过。
不久，这个世界也会移动。
你的风流韵事，它是什么？
不过是茶壶里的一场暴风雨。
但这样的风暴释放出
奇怪的共鸣：上帝的力量
缩回到无限小的根部，
悬挂着，如蜜蜂的轰鸣，
如桦树，在无风的秋日，
垂下它乳白色的叶子。
把这些叫作现象或琐事，
遥远如天堂闪光的残败，
但巨大可怕的框架依旧在那儿
充满悔恨，充满稻草，
或在另一个层次上充满落雪
吟唱中那转瞬即逝的优美。
 诗歌解读用文字绘出抽象画
 纽约派有它的气度，除了诗歌，还涉猎绘画、音乐、戏剧等。在纽约派内部，诗人与诗人、诗人与艺术家，艺术家与艺术家之间相互影响、借鉴。阿什伯利把画家德·库宁和波洛克作品中的抽象表现主义运用到诗歌创作中，他的诗歌被认为是“文字的抽象画”。 本诗名为“里面有陌生人的静物画”，阿什伯利用诗歌语言展现画面。他用蜜蜂、桦树、秋日等意象来展现暴风的力量，“释放出奇怪的共鸣”。而这些现象或琐事之于人，终会过去。 
大人书库
[美] 阿什伯利 王伟庆/译 在边远的山区，那儿，我们知道一些麻雀不知道的事情，每一座房屋明显要比其他的好一点，“包装”现在已经准备好开始了。它来了，像一束莎草纸似的随意的想象和辨认，然后就那样固定不动了。天正一点点暗下来。你派了一个人跑下楼梯来打听事件真正的进程，而答案总是来得难以捉摸却彬彬有礼：你只得走下去……嗬，灯灭了。那就是普通教育中薄似纸却又牢固的一面。当一个小偷在外面，在某个暗处，它也一样。没有自由，没有摆脱自由的自由。唯一能做的是拿起书，摩挲着它，然后当着我的面打开。那个你是知道的。
  诗歌解读从来没有绝对的自由 阿什伯利的诗歌意象迭出、时空交错，别致却混乱，给人们的阅读和理解带来了困难。然而也正是在这混乱中，我们感悟出时代的纷扰、混乱给诗人带来的焦虑不安。就如小说家金海曙所说：“阅读阿什伯利通常带给我的不是心灵上的愉悦，而是思想上的警觉。” 阿什伯利经常感到难过：“所有的事情都是明白的，但没有一件被了解。”就如人明知道“没有绝对的自由”，但还是想摆脱一切。“我们知道一些麻雀不知道的事情”，想知道“事件真正的进程”，但是一切又诡谲难料。人“没有摆脱自由的自由”，但在书中，我们的精神世界是自由的。
街头音乐家（节选）
[美] 阿什伯利 郑敏/译 一个死了，另一个活着，他的灵魂被生生地拧走，踟蹰街头穿着自己的“身份”像裹着件大衣，日复一日同样的街头，油量表、阴影在树下。比任何人被召唤向更远的地方穿过日益增加的郊区风度和举止，当秋色落向豪华的落叶，推车里的破烂属于一个无名的家族，被排挤到昨天和今天这步田地。一个瞪着眼瞧另一个打算干什么，终于露了馅，于是他们彼此相仇视，又相遗忘。所以，我摇着、抚慰着这只普通的提琴，它只知道那些人们忘记了的流行曲调，但坚持它能将一段无味的叠句自由发挥。十一月里这一年翻转着身子日子间的空隙更明确，骨头上的肉更明显。
 
诗歌解读
深切地感受底层人的痛与无奈
 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这是杜甫对底层人民的怜悯与同情。跨越时空，美国的阿什伯利也描绘纽约的街景和底层人的遭遇，比如街头郁郁不得志的音乐家。整首诗沉郁顿挫，起笔用“死了”与“活着”对比，凸显街头音乐家的衰败之气，暗示人在现实下的艰难生存。但不论多么艰难，街头艺术家仍穿着自己的“身份”行走在街上，为理想找生存之地。 可是生存的环境如此恶劣，无名的人或许就像街头的垃圾一样，终会被排挤，直至消失。但“我”手中的提琴，可以“将一段无味的叠句自由发挥”，这正是街头音乐家独立于世的才华，也是与世界抗衡的武器。
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