《双子杀手》6.2分
1. U兔 9分电影书籍译者，电影活动企划。
即便不看120帧，效果也足以秒杀近两年影院所有动作片，而且是无法盗版的，只有影院能让你看到它该有的样子。被几场动作戏震惊，高帧率太适合做动作片了，镜头和拍摄对象高速位移时细节毕现，几处3D效果惊人，而且用得非常节制且恰当，加上动作设计非常有想象力和速度感，让人看了想尖叫，真是把这个类型做出新高度了。李安太帅了，明显是想得非常清楚：这不是以前的李安，这是一部取悦你全部感官的动作大片。剧情不是没有槽点，但胜在把一些无聊的东西一带而过，加上视听方面的优势太强，被代入其中足以忽视那些薄弱的东西，节奏干净利落，品位结合科技真是无敌啊！在这个世界上总有人在做伟大的事，我们只能远远地望着地平线上他们的背影，看他们往更远的地方不断探索。
2.秦婉 8分凤凰电影策划。
从高帧数的效果来说，本片几场动作戏的体验刺激是比较明显的，尤其是大小史皇的摩托追逐戏，很有临场感。但对我而言，可能还是《比利·林恩的中场战事》那种用高帧数表现暧昧心理的表现手法，对我的吸引力更大，沉浸度更高，更受感性触动。
这个故事还是带有李安前作中的父权阴影。但能看出，李安为了进行技术探索，以及势必带来的成本因素，并没有在文本和人物上做深度的挖掘。首先，特工、克隆等元素对于好莱坞电影的长期受众来说，早就是不新鲜的；其次，文本表意也比较浅，表现手法很单一，全用台词说得一清二楚，也就放弃了多义性解读的空间；其三，整个故事基本没有戏剧转折，过于平顺。
年轻版史皇「小克」被打造得小受感十足，这点倒是挺李安的，挺颠覆我对史皇的记忆，小克的气质是整体基本统一了，但「表演」上还是有不到位的地方，尤其是看到「小小克」的那一瞬间。

3.奇爱博士 8分
中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，「幕味儿」微信公众号（Movie1958）运营者。
我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》和未来还不知道拍不拍的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。
4.风间隼 7分影评人。
扣扳机前舔手指，京剧身段躲摩托车，锤子绞紧止血带，每一场动作戏都有新东西，了不起！凭这点，李安就比拍《聂隐娘》的侯孝贤强。《蝶变》铁甲人的「轻功」直接穿越《卧虎藏龙》。继《比利·林恩的中场战事》之后，安叔的「高清电视美学」又上了一个新台阶，越来越接近肉眼看世界的观感，明星们那些「戏味」十足的表演却还没有跟上他的步伐，这成了影片主要的短板。还有就是反派输了不逃走非要出来参加大专辩论赛赔上性命，是个bug。说是「双子」，其实影片讲的还是「父子」，只不过从《喜宴》的「孩子哪怕你是Gay我也爱你」变成了「孩子哪怕你是克隆人……」

5. 杨时旸 7分中国新闻周刊主笔。
更多的人因为技术和拍摄方式给予了赞叹，但我仍然不认为这样的技术方向是所谓的「电影的未来」，《比利·林恩的中场战事》的时候不喜欢，《双子杀手》的时候仍然不喜欢。这种种技术呈现出的质感恰恰泯灭了电影应有的「质感「，这一切更像是电视上的电子游戏。李安到了这样的位置仍然实验、探索，态度着实令人敬佩，但最终的结果是另一回事。至于故事本身就不需要再争论了吧，别拿这部去印证什么父子主题的延伸了。他可能更多的是需要这样一个个追跑打斗、翻车爆炸的情节去呈现技术特征罢了。这一次，故事是绝对的配角。
6. 陆支羽 6分影评人，微信公众号「看电影看到死」运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。
1.对李安而言，玩技术再如何辛苦，也要比掏灵魂来得轻松；某种意义上来说，我们不妨就把《双子杀手》看成《制造伍德斯托克》那种在灵魂大餐之余的开胃小菜吧。2.尽管剧情上完全能够一眼看穿，但李安还是极尽可能地在原本薄弱的文本上，赋予了非常动人的对人性的探幽。比如追杀戏中对「镜子」的出色运用；比如亨利向小克揭示真相那一刻如父如子的深情独白；比如反派被灭之前所说的「克隆军队」，则又部分暗合了《比利·林恩的中场战事》的主题；再比如那句台词，「我看到他就像看到鬼魂，所有死在我枪下的鬼魂」。3. 但还是挺心疼安叔，已然开始感叹自己老了的他，为何要把这几年如此宝贵的时间浪费在拍这样的电影上面呢？即便他真的是尽力把一部可能只值两星的电影拍到了四星水平。
7. 闵思嘉 6分影评人。
技术并没能在视觉和电影语言上带来跃迁性的变革，只有那种让人沉浸的高度拟真，但制造的真实常常又是最难察觉到的，从这个角度来说，李安的尝试既是成功的，也是失败的。

8. tyger tyger 6分同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。
看过了3D/4K/120帧版本，我感觉我们很可能只是在类比的意义上权宜地使用了「电影」这个名称。李安导演的团队只是刚刚开始了对新技术的摸索，这基本就像是电影由默片进入有声片的初期阶段，在艺术水准上是暂时大幅度倒退的。整部片（尤其是前半部分）视听感受上基本是一个被放大许多倍、画面细部被极度增强了的电视片。许多场近景中主要人物的轮廓线之锐，像是抠像后贴在背景上的；尤感奇怪的是，声音部分很平，没有凸现出空间感。—— 但作为一种新出现的视听技术，我还是赞赏李安导演和他的团队尝试的勇气，也愿意在这个意义上给这部片一个「合格」。
9. 耳朵 6分「奇爱博士讲电影」责任主编，独立戏剧人。
核心台词是「你应该做个父亲、丈夫」，51岁的光棍遇到23岁的自己，留下这样的建议。说到底还是一个好莱坞式家庭情景剧的逻辑在内部支撑着叙事，比较有趣的是把传统的弑父扩展成了双重弑父。因为是李安，所以很多人先入为主了技术、东方等等议题，在这个议题范畴下再解读分析。它根本就像《环形使者》的变体，也像所有努力尝试类型片的作者导演一样，注入很多思想但呈现出些许无趣。
10. 独孤岛主 5分电影文化研究者，选片人。
火车过目、小巷追车与夜战二世祖是重头戏中的重头戏，其他部分跟国产亲子情景剧差不多。

11. LOOK 5分影评人，电影研究者。
看的是120帧+3D+4K+CINITY所谓顶配版本。影片说白了就是产品升级技术测试sample，美学层面的实验完全缺席，因此评价也只能针对技术效果。非动作戏场面的清晰度在视觉习惯后并未有特别惊艳，动作戏就是全面提升拟真-浸入效果，观者全面代入电子游戏世界。疑问是，非动作电影是否需要这样的高清晰度、浸入效果？回望影史，默片到有声电影、黑白到彩色的升级，是整个电影产业-观众群体都意识到了产业升级的必要性与必然性，120帧如果与3D、宽银幕一样，只是在部分场面（动作、色情、恐怖）中显得突出，就谈不上电影语言革命。
12. 路西法尔 5分文艺学博士。
全片唯一的转折就是年轻版的威尔·史密斯当着「老爸」的面痛哭流涕，现如今除了在迪士尼的动画片里，已经很难见到这么抓马的剧情了，简直担心他接下来要来一首《let it go》才能传达自己的心声。也说明起名非常重要，观众看海报就能猜到的情节就不要让演员一惊一乍地演了。
13. 赛人 5分影评人。
威尔·史密斯说他的中年危机，来自于他不愿意照镜子。李安就恶作剧般地给他找了一面镜子，仿佛也在暗示他还有许多镜子在等着他，就看他愿不愿意找。李安的中年危机大概也是如此，年龄越大，越不愿意在镜子前逗留，这应是人生常态。这样看来，《双子杀手》仍有着他的夫子自况，他的形式仍然在为内容服务。李安的偶像是伯格曼，他是否学到了伯格曼电影中的勇敢和诚实，怕也是要见仁见智的。伯格曼电影中对人面部近乎逼视的特写，应该深深影响到了李安。相由心生，也只能从人的五官、皮肤、肌肉中才能一瞥灵魂的动荡，它远比语言和行动更有概括性，更精确，也更包容。120帧真正想做到的事情，也就是这些。
另一个更有趣的状况是，这样的一部高科技高投入的影片，它所要反对的却是高科技对人伦的破坏，起码表面上如此。影片最后，是一个克隆人轻松惬意地融入到人类社会之中，他或者是它，成为人类泛道德的幸存者。让我担心的只有一点，有一必会有二，然后有三，三再生万物。《双子杀手》最好的地方，就是把这份忧患意识藏匿了起来。

14. 内陆飞鱼 4分影评人。
很好睡啊，绿巨人之后李安最差的作品诞生了，要故事没故事，要感情没感情，要动作没动作，要科幻没科幻，如果《比利·林恩的中场战事》是80分，这个就只值40分，感觉像新人导演作品，严重怀疑这个片子李安只是监制，被制片人胁迫了，挂导演名是为了营销，不然这么烂俗老旧的故事，平庸无趣的打斗（后面打斗还一度出现了忍者的跑酷模式、终结者的浴火重生模式），李导演能忍受吗？过度追求高清、高帧其实也是追求一种比真实还真实的失真，电影的美感尽失，120帧除了清晰度、亮度好一些，人眼能看出多少区别？但是除了这个点，还能营销什么呢！
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