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国庆献礼片:鲜花背后的光与影

阅读量：3712970 2019-10-23

国庆档的三部献礼片声势浩大而来，与阅兵一起成为轰轰烈烈的国庆话题的一部分。他们的出现展现了中国在主旋律电影上的进一步探索，《我和我的祖国》的七部篇章与《中国机长》的时事改编给了我们许多可供解析的空间。它们是鲜花拥簇的光影故事，无论褒贬如何，都将成为我们在2019年秋日的影史记忆。
2019.10.23
《我和我的祖国》：唯有真情最动人文|裴乙霖
想来18年来未曾真正意义上地看过一部国庆档的献礼片，此番70周年大庆，前去看《我和我的祖国》的原因着实简单。
起先看到空前的导演阵容——导演过华语经典《霸王别姬》的陈凯歌，擅长拍爱情片的张一白，导过《老炮儿》的管虎，《北京遇上西雅图》的优秀女导演薛晓路，举起中国电影票房崛起大旗的徐峥、宁浩，还有以《我不是药神》惊艳大众的80后票房新秀文牧野。
以及豪华的演员阵容——既有黄渤、张译、葛优等优秀演员，又有刘昊然、朱一龙等当红影星。配置空前盛大，想让人探探究竟。
后又看到朋友圈众多人的呼吁呐喊——太催泪、太值得看，听到这几天时常环绕在耳边的“我和我的祖国，一刻也不能分割”，更加深了我看此电影的决心。
其实在短短的一部电影里回顾一段厚重的国家历史是一件很难的事，而这部电影的精妙之处便在于它把发生在建国70年来的7个经典历史瞬间组合在一起，让7个导演同台演绎他们眼中的“我”和“我的祖国”。观影者在感受浓浓的爱国情感之外还能对这7个短片的高下津津乐道。
带有宁浩一贯成熟手法和细腻风格的《北京你好》无疑摘得我心中的本片桂冠，2008，念及这四个数字，都会让勾起经历过那一年的中国人的回忆，那是个除了有举国欢庆的奥运会的2008，还有一个不可绕开地汶川大地震的2008。
宁浩导演巧妙地两者结合，使得整体故事衔接恰当，逻辑清晰，观影者从中可以看到的是一个幸运得到奥运会入场门票到处嘚瑟的出租车司机张北京，一个渴望去参观奥运会但没有门票的汶川男孩；一个想拿入场票作为儿子生日礼物的出租车司机张北京，一个因为在地震中去世的父亲曾修过鸟巢的护栏杆而想借此前去怀念他的汶川男孩，他们相遇，带给观影者欢笑，随着剧情的发展，他们间的故事又感动了荧屏下的观众。感情的自然流露使得短片尽管未曾呼喊着激情高昂的口号，却让观众感受到祖国之富强和国人的美好心灵。

▲葛优饰演的张北京
在此不得不提的是张北京的饰演者葛优，他在此次故事的表演非常出色，他将张北京这个小人物普通的一面——拿到票后的嘚瑟、丢失票后的慌张、赠予票时的犹豫毫无保留地演绎出来，演绎充满感情，角色十分真实，观众可以明显感受到这就是我们身边的人，不会有出戏之感。
具有喜剧色彩的徐峥导演的《夺冠》也同样是我较为欣赏的一部，它以上世纪80年代上海弄堂里的街坊邻居观看中国女排比赛为背景，展现了一个小男孩在孩童时期对一场盛大比赛、一个小女孩的记忆。整个故事拍摄得及其富有年代感，那窄窄的街道、连贯密集的老屋、需要像小男孩般来调整的电视天线、狭小的电视屏及黑白画质、电视里播出的霍元甲……对于我而言陌生且新鲜，但在这其中又有一种熟悉感，因为我也曾像他们一样，和家人朋友围在一起，观看排球、羽毛球、篮球等各种比赛，为球的赢或输而呼或叹——此种场景是无论发生在几十年前还是几十年后都不会变的。

▲《夺冠》篇剧照
余下的篇章同样精彩不减：管虎的《前夜》改编自真实故事。讲述建国前夜，天安门前的电动升旗杆出现故障，黄渤饰演的林治远为保证第二天国旗的顺利升起，反复检验、发动群众、排除万难，这部影片的精彩之处便在于管虎将整个过程处理地紧张、刺激，使之情节紧凑，主线分明，很好地将观影者的注意力集中于故事中。

▲黄渤饰演的林治远
《相遇》篇以1964年原子弹研发为背景，歌颂了那些为了祖国的强大甘愿隐姓埋名、奉献生命、放弃个人幸福的科研人员。张一白用爱情来讲述那一段历史故事的叙述方式十分成功，当用一双眼睛演绎出科研人员做保密工作时的隐忍和决绝的张译和演绎出的悲喜交加的前恋人任素汐重逢时，观众们得到的是满满的感动。
7位导演里唯一的女性导演薛晓路执导的《回归》，聚焦于1997年7月1日香港回归这一伟大时刻，着眼于时间这一维度，从中英双方关于升旗与降旗时间上的切磋、手表时间的准确性、升旗手对升旗时间把控度的问题来展现事件过程。
陈凯歌的《白昼流星》是很感人的一个短篇，但从它的拍摄上看，我想它更多带有的是一种梦幻的成分，但这种梦幻的成分使得这个故事在讲述时缺乏一种逻辑性。和《北京你好》让北京奥运会和汶川大地震结合一样，这个短篇让扶贫问题与航天成就的相遇，但当二者相比，后者并没有很好地分清主次。

▲《白昼流星》篇剧照
一方面从影片标题可见，它想突出是2016年载人航天的成功发射和降落，但影片却在一大半讲扶贫问题。另一方面，最后从扶贫转折到载人航天的过程十分僵硬，它先让两个外族青年骑马去追载人飞船，后使这两个青年在帮忙扶宇航员后获得心灵的救赎，这样的情节已经足够令人迷惑，更不用说田壮壮饰演的扶贫老人在马背上吐血倒地的结局。观众感动之余剩下的只是尴尬。
《护航》篇故事则较为简单，感觉给文牧野发挥的余地不大，但在能展示的部分，他将中国飞行员身上的帅气、英气、正气很好地表现出来，令观众惊叹不已。 7个故事——我想——无论哪一个，你总能在某一瞬间找到共鸣，你总能在一瞬间被打动，然后情不自禁地落泪，看完后哼起“我和我的祖国，一刻也不能分割”，发一条朋友圈呼吁大家前去观影。
我想这便是这部献礼片的成功之处——用真情打动人心。它的真情是用它极其强烈的代入感，从“我”入手，“我”是平凡人，“我”是那些未曾广为流传甚至大众不知其名的人物，接着去看“我的祖国”，“我”是怎样去看待那些宏大的历史，“我”又是怎样去爱“我的祖国”。
于是在屏幕下的我们可以看到为了1949年10月1日的国旗冉冉升起，“我”克服我的恐高爬到国旗杆上修理，“我”捐出家里唯有几件的珍贵金属；为了原子弹的研发，“我”不怕生命危险不与外界联系；为了让大家及时观看女排“我”放弃了与心爱的女孩最后道分别的机会；为了保证阅兵的万无一失，“我”有大局意识，听从指挥。
我们所看到的那些伟大的历史瞬间不再只是厚重而冰冷的官方视角，更是从一个焊接师傅的角度，从一对走失的情人的角度，从一个孩童的角度，从一个普通的警官的角度，从一个大街上可见的出租车司机的角度，从一个飞行员的角度，从千千万万生活在这片土地的大众角度去看。
他们像我们一样期盼坚强，憧憬爱情，渴望团圆，在乎荣誉；他们也在坚守，坚守他所背负的“中国人”这三个字背后的东西。
我们可以看到他们的中国脊梁，研发原子弹期间，那些隐姓埋名者鞠躬尽瘁、忍受风险与孤独；香港回归时，谈判官力争中国利益，国旗手刻苦训练以保万无一失；阅兵期间，士兵的团结一致、艰苦训练、以大局为重。
我们也可以看到他们心中的美好，他们彼此帮助扶持，彼此依靠信任，不论是女排夺冠时众多老老少少、男男女女团聚在一张小小的屏幕前为地球另一端的中国女排摇旗呐喊，还是奥运会期间众人的见义勇为与对受难同胞的包容与呵护，亦或是扶贫时，不同民族人们之间的相互关怀与信任。
我们都是平凡的人，我们将来也可能成为这样或那样的平凡人，我们或许不被众人所知，但我们并没有被人遗忘。我们敬业爱岗，坚守自己所能坚守的，我们亦能用自己的方式去爱我们的祖国，去参与祖国的发展建设，这便是《我和我的祖国》所传达的内容。
当观众面对这样一部主旋律较强的电影，他们不会有太多的反感，很多不以为然者也逃不出“真香定律”。这再次说明了一个问题：观众其实并不抗拒主旋律电影，观众抗拒的是那些假大空，观众欣赏的是那些更具有真情实感、更能引起人们共鸣的电影。而我们欣喜地发现——不论是近期国庆档的三部献礼片，还是过去暑假档、寒假档的电影，中国电影越来越能讲好一个故事，越来越能发现情感的充沛表达。
它已经越走越好了。
《我和我的祖国》——主旋律电影真的找到了正确打开方式吗？
文|李丁丁
票房超26亿，豆瓣评分8.0，《我和我的祖国》在竞争激烈的国庆档中无疑摘得桂冠。既然取得如此佳绩，这部电影是否触摸到了主旋律电影的正确打开方式？
我和我的祖国，“我”在场
不妨回望过去三十年的国庆献礼片，1989年《开国大典》、1999年《我的1919》及2009年的《建国大业》，无一不从历史高光时刻与英雄人物入手展现历史风貌与家国情怀。而今年的《我和我的祖国》则以风格各异的七个短片，书写历史洪流中平凡人物的喜怒哀乐。
红旗升起的前夜发生了什么？香港回归当天零点准时响起的国歌有怎样的寓意？可曾想过阅兵时看到的战斗机群也会有“多出”的一架默默相送？大事件“背后”的小故事，大历史中的小人物，常常成为光彩下的盲区，被忽略，被漠视。但“常常”毕竟是过去时。开国大典那一段做旧的影像，好像就是我们跟在黄渤身后走向城楼，悄悄地提醒毛主席按下升旗电钮。而当镜头一转，恍惚就回到了那年上海的里弄，电视半导体都搬出来，椅子叠高，家家户户挤在巷子里，抓一把大白兔和瓜子吃西瓜看女排直播，充当天线超人的小男孩终究没有送出给女孩的礼物——徐峥说他当年才12岁，而八九十年代的移民潮正方兴未艾。

▲《夺冠》篇剧照
葛优饰演的出租车司机挥舞着小旗子在场外喊着“北京加油”的时候，仿佛也看到了那天紧盯电视屏幕的自己——2008年是苦难与奇迹交织的一年，民族的凝聚力与自信心无比高涨。那么多熟悉的人与事，满满一抔人间烟火撒进来，心理上的邻近效应立刻“滋啦一声”擦出火花，调动起观众的回忆与共情。

▲《北京你好》篇剧照
历史就蛰伏在国民的人伦日常中，在就算你没在主角身上找到自己，那向群众借红绸子借材料时的人头攒动有没有你？香港街头一间小小表行，剪报与粤语交织出的港味风情中有没有你？汶川地震后的幸存者、参加奥运场馆建设的农民工中有没有你？大漠戈壁马蹄扬起沙尘，仰望着白昼流星的少年中有没有你？有的，我经历过，我在场。

▲《北京你好》篇剧照
当国庆献礼片不再“伟光正”，不再用高屋建瓴的宏大叙事描画大而泛泛的轮廓，当个人命运与家国时代交织的共同底色被展现，当主体用自己的方式创造历史的努力被感知，与观众建立起情感连接便变得轻而易举。
七位导演的现场Battle，是“华山论剑”还是“街头群架”
七位导演打造的七部短片放在同一部电影中，难免让人生起比较的心思。有网友把此片称为“华夏杯命题作文大赛”，其中有优秀选手也有平庸作品。笔者更愿意把整部电影比作一部大合唱，曲调熟悉，情绪高涨。热烈的效果与高涨的情绪未必是好事，它会掩盖跑调与破音，从而在自我陶醉中失去进步的机会。正如同台竞技的《中国机长》，或许因了那一则扣人心弦的新闻，虽人物刻画流于空洞，剧情处理陷于套路，票房依旧可观。无论歌曲与还是电影都需要一气呵成的推动节奏。在电影——尤其是不同短片的集合中——七个部分虽拥有着相同的主题，不至于互不兼容，但也意味着问题的分散与短片质量参差不齐带来的节奏失控与情绪上下。

▲《我和我的祖国》导演与演员的合照
《前夜》、《相遇》好歹是温吞地渐入佳境。《夺冠》带给人们会心一笑，《回归》中规中矩甚至散乱，《北京你好》笑泪齐飞，但在《白昼流星》的格格不入后，《护航》的力度突然弱了下来。女主角的“豪迈”到了不由分说往人脸上泼水这种粗鲁的地步，与训练、执行任务中不断闪回的细碎回忆占据了除飞行外的大部分印象，虽有锐气，但担当收束之作仍不足够。

▲《白昼流星》篇剧照
而最受这场“battle”影响、评价也最具争议的当是陈凯歌导演的《白昼流星》。地点放在内蒙边陲贫穷的村落，脏兮兮的叛逆青年，须发皆白的扶贫干部，返回着陆的神舟六号，似乎八竿子打不着关系。陈凯歌决定用近乎宗教化的浪漫来处理。

▲《白昼流星》篇的大漠壮景
苍凉壮美的大漠长镜，对比强烈的色调，不仅镜头语言浪漫至极，青年兄弟受到扶贫干部李叔的招待后偷钱逃亡被警察抓住的情节也不难让人联想到《悲惨世界》莫里哀主教赠银器的著名桥段。冉阿让从此走上忏悔救赎之路，青年兄弟的内心觉醒之路也自此注定。“羊羔需要自己站起来”、“衣服里子是干净的”、“钱不是偷的，是借的”，小小的隐喻点题的同时昭示着少年内心的成长。

▲《白昼流星》篇中的少年
终于，回家的神舟飞船划过天空，在愚昧落后的边陲村镇，在没怎么受过教育的兄弟俩眼前不啻于神迹。当传说成真，底层与塔尖相遇，激烈的冲撞带来诗性的极大反差，之后与宇航员看似极不合逻辑的亲密接触大可也当做一场童话或少年的想象了。白昼见流星的传说既绝望也温柔，很难想象脱胎于四王子旗牧民与飞船亲密接触的真实故事，也很难想象要在二十多分钟内讲完，倒像要拍两个小时。在前后短片都以现实主义与熟悉元素勾连出观众情绪时，《白昼流星》的节奏与风格甚至叙事方式都与整部电影格格不入，像个总是坐在教室角落的孤僻学生。
七位导演的不同声部共同发声，没能创造出谐和的音程，离华山论剑的刀光剑影中见真功夫也还棋差一招。在人们对历史长卷或特写式的电影模式审美疲劳之前，或许这种各出奇招的模式还待打磨。
可能有人会疑惑，国庆献礼片收获泪水欢笑许多，如此反响似乎已经很好，小人物与大事件的结合更为同类型影片指出一条新道路，还不足够吗？但是，以小见大本身就不是多么创新或高明的手段，在电影领域更不是新鲜事，现在小人物的叙事价值与意义被以更官方更大众的形式确认，或许不是主动要求的觉醒，而是社会发展进步的倒逼。我们的情感也多因祖国华诞而浮动，影片只是提供了一个集中的共鸣机会，若只追求毫无差评的集体共鸣，那么阅兵显然比《我和我的祖国》做得更好。而多导演多短片的集合模式亦有偷懒之嫌，有网友评论，若把七个故事全都拍成独立的影片，恐怕没有一个评分能超过这部大集合。情感应该被抒发，成就应该被记录，越是畅想中国梦，越要有驾驭现实的功底，时代脉搏隆隆回声中，我们希望，我们追求，不止于情感泛滥，也不止于“低配版华山论剑”，由心而生的旋律正确的打开方式，还在前方。

▲《我和我的祖国》剧照
《我和我的祖国》——如何产生完美的情感共鸣
文|王梓溪
在2019国庆来临之际《我和我的祖国》全国上映。本片由七位导演立足历史采用蒙太奇的手法，把祖国从成立至2017年发展的重大事件一一呈现。用拉近距离，提高知名度的方式使本片与观众产生情感共鸣，也可以说是让观众产生了“同情”。“同情”的词根在拉丁语、英语等外语中译为痛苦，但在其他语言如荷兰语中它的基础则是“情感”，它注重人们无意识的情感对接，与“共情”相比多了一丝不经意，多了一种命中注定。因此“同情”此时可以理解为对情感的共鸣。我和我的祖国共享感情，是一种深沉的表达，祖国有我，我有祖国。影片强调人与国的关系密不可分，并将人的一生与国的发展交融在一起达到“同情”。
影片开头，红旗翻滚如浪，使观众产生“国是海，我是浪，国是我一生依托”的视觉冲击，同时将王菲柔情歌唱的《我和我的祖国》用作配乐，观众内心就此平静，深化对祖国的感情，做好转向影片内容的准备。每一部分都采用真实记录的方式，提高观众的情感共鸣能力。虽然强调情感制作，但过程也把观众的情感体验度把握得很好，没有让观众受到太过猛烈的情感冲击，而是将感动，悲伤，喜悦，自豪，激动等情绪混合后缓缓注入观片人的思想内心。这种方式虽然无法超越精神冲击后带来的情感巅峰，但在时间上却可以持续很久。

▲《前夜》篇
《前夜》——所有的一切只为在46秒内顺利升起红旗。
“28年革命，两千万人牺牲换来的红旗，我们能做什么，我们能做的只有四个字——万无一失！”、“你以为升起来的仅仅只是一块红布吗？”、“立国大事，治远必鞠躬尽瘁！”、“科学这种东西，容不得有半点侥幸心理！”······语言中的文字往往被大众误认为是承载情绪的信息载体，但实际上一个人对神态、语气、音调等的把握和自我内心的融入才是感情传递的关键。就如《哪吒之魔童降世》里的敖丙，他的声音、语调和填充在语言里的情感告诉我他似乎只是一个在故事之外的配音人，而不是故事里的主角。故事结尾当哪吒怒问敖丙傻不傻时，敖丙的回答“不傻，谁和你做朋友！”中缺少真情，并没有表现出太多同生共死，永不放弃的决心。影片导演管虎毕业于北京电影学院导演系，并于1992年拍摄处女作《头发乱了》。在内容方面导演管虎将一个时代浓缩投射在一个人的身上，并从中表现出这个时代独特的爱国方法。就像丰子恺，他把时代浓缩在一幅画里的几个人、一件事上。而这几个人、这一件事就使旁人能从窗洞里看到那个时代发生的一切。

▲导演管虎
《相遇》——用一个人的一生简述了这样一个故事：有一批人他们，认为比青春、时间、爱情、亲情、健康和生命更重要的是祖国。人物的情感由大转小，再由小转大，影片中当原子弹研制成功的消息传来时，男主高远立刻下车确定消息，他没有把口罩摘下与想念他的爱人相认。在他的潜意识里，祖国的发展高于私人爱情。在《相遇》的结尾高远的表情、眼神和动作随着他变换的内心不断变换，对祖国成长的激动，对无法与爱人长相厮守的悲伤，对未来的茫然和最后停留的释然。这样的表现方式即表情变换，还出现在很多注重情感表现的影片中。如在《敦刻尔克》里，汤米作为一个普通军人在这场转移中成功的活了下来，并坐上了开往家乡的火车。他一直认为自己有罪是一个逃兵，因此内心愧疚不敢直面故乡和人民，可当他发现自己是被接纳时内心变得十分复杂。人民的喜悦和肯定使得经历生死的人想放下内心的自责。电影最后许多人认为他接过啤酒，嘴角带笑是释怀的表现，但即使从现实考虑也能知道没有一个上过战场的人会释怀战争，况且汤米眼神一直没有逃脱痛苦的喜悦。

▲电影《敦刻尔克》
个人对影片的第一人称解读：我在这里，站在这里，站在国土荒漠上输出知识，让它变得有价值。或许有时有些许思念，但这些思念让我更加下定决心，武装我的祖国。意外发生后，我每天都在病床上等待消息，焦虑，期待是我最多的情绪。有一天我从医院走出去，我看到了我爱的人，但我无法与她相认，即使她不断哀求，诉说。
碰巧的是，这天原子弹问世，这天我永远失去了她。
运用最老套的方法——把美的东西摔碎给人看，但效果极佳。《夺冠》
年少的挣扎，幼稚但带着无论如何都得这样做的情感。将孩子带入故事，是一种大胆的组合，过去，很少会将儿童纯情与祖国热血联系在一起，但事实证明纯真的热烈使人心生澎湃。纯真与爱国是少有的组合，大多数艺术家喜欢使用如黑白天鹅一类的搭档来体现一种精神或是突出一种观点。如《玩具岛》和《穿条纹睡衣的男孩》里人性的善良和纳粹的冷漠。在那里似乎全世界只有这两个男孩没有利益诉求的笑容才是最美好的，才会使人感到温暖。因此人们似乎只想到了用黑来衬托出白，没有想到红色和白色在一起也是绝佳搭档。对此我不经联想到蓝色和白色，绿色和白色等故事混合，这些故事在孩子的点缀下每一帧都显得格外干净整洁。

▲电影《穿条纹睡衣的男孩》
方法虽然新颖但在情节方面稍有不足。《夺冠》结尾播放两人多年后见面的场景不仅将爱国的情感过度淡化还凸显了私人的感情，这对本片主题不符且太过突兀令人觉得十分生硬，给人一种强行讲述的感觉。《白昼流星》
本短片主要讲述2016年神舟十一号飞船返回舱成功着陆的故事。利用苍凉的背景提升了观众的内心感知。将事件选定在大漠，把大漠空的感觉映射到人的内心，扩大内心面积，把情感也从小放大。虽然影片中飞船返航和大漠生活两个故事之间没有必然联系，但在导演、演员对于人性内在的情感矛盾处理的十分到位。《护航》，《回归》，《北京你好》也相继讲述了一段段中国人记忆犹新的故事，并将幽默的调味剂放到电影中，缓和过于庄重的情感。但作为一味调味剂与之前的影片桥段相比，它们留给观众的情感烙印并不太深。有食材没有调料可以做出鲜味，有食材有调料那中国八大菜系就齐全了。电影也是一样的，一直在给观众情感冲击的电影并不是很好的电影，毕竟电影是使人体验情感的娱乐产物，它的最终目的不是使人身心疲惫。在电影播放的过程中我一直在流泪，但从电影院走出来的时候带走的不是悲伤而是一首歌《我和我的中国》。在我看来这部影片最成功的地方是情感的共鸣，它向观众传递的感情十分准确，没有放大悲剧，也没有淡化感动。
那些如候鸟般飞向世界的人们，他们眼里常含泪水，那是因为对祖国爱得深沉。回首琉璃世界，向前香荷万顷，中国如同莫奈手中的画光影交错层层叠叠，不断变换但又好像从未变过。没变的是国对子女的爱，变换的是子女对国的情这情，在深处，在心里，它或许没有过去那么激烈，但却十分浓厚，或许没有向外表现，但却是喧嚣的寂静。
国庆档新片——《中国机长》 ——所有伟业的背后都是职业
文|李沐芸
位列国庆档主旋律三部曲其一的《中国机长》，其实在一开始票房并不被看好，后来却逆势上扬的。这部改编自“5·14”川航3U8633航班备降成都事件的国庆档新片，由张涵予、欧豪、杜江、袁泉等领衔主演。用镜头语言和特效制作，再现了这一惊心动魄、震撼全球的“民航史奇迹”。

▲《中国机长》电影海报
让我们把时间倒回一年前，再一起去回顾一下那场史诗级的备降。2018年5月14日，四川航空股份有限公司A319/B-6419号机执行3U8633重庆至拉萨航班，在成都管制区域巡航高度9800米驾驶舱右侧风挡玻璃爆裂脱落，导致座舱失压，舱内设备因为气压急剧变化，仪表盘破损，控制台遭到破坏。机组成功处置，在成都双流机场安全备降，确保了机上119名旅客和9名机组人员的安全。导演尽量用一种纪实性的手法去还原事件本身，影片中也有一些镜头令人印象深刻。
电影一开始，导演就用机长的一组长镜头，从睁眼、起床，然后是长达三分钟的冷水淋浴加闭气训练，向我们展示了一个严谨专业的机长形象。为了给后面那生死攸关的20分钟备降做铺垫。要知道，在9800米的巡航高度上，挡风玻璃突然爆碎是一件多么可怕的事情，驾驶室压力突然释放，人耳鼓膜几乎不可能承受。大风以每秒250米的速度直接撞击在驾驶员身上，温度降至零下四十度，仪表盘开裂，无线电中断。机长日常练习的憋气，抗冻，这是他遭遇险情而没有彻底慌乱的伏笔。

▲电影中机长进行闭气训练
第二个镜头就是演员李沁饰演的空姐周彦雯在被撞晕醒来后的第一件事就是把餐车固定住，避免餐车因为剧烈的晃动而威胁到乘客的安全。这其实体现出一种高度的职业素养和专业精神。我们可以由此联想到，影片一开始，机组人员在飞行前进行的各种常规业务培训，她们对于口号的整齐和指甲的长度也“斤斤计较”，而正是因为她们这样日复一日的严格训练，才有了在面对危机时的冷静和快速反应。四川3U8633能够成功备降的幸运不只在于它有一个业务能力极强并且临危不乱的机长，而且在于它还拥有一批训练有素的机组人员能够稳定乘客情绪、保障后方稳定，这二者是缺一不可的。

▲起飞前机组和乘务人员开会碰头
最后一个镜头就是在成功备降后，机长做的第一件事不是长舒一口气，而是带领机组人员为没有把乘客准时送到拉萨而道歉，这背后，是一种职业责任感，是对职责的敬畏。中国机长的伟大之处，不只在于他高超的业务能力，同时还有他对工作的认真，对职业的敬畏，对乘客负责任的态度。就像在豆瓣上看到的一句话，“所有的伟业背后都是职业”。这才是这部主旋律电影真正想弘扬的的东西，说是工匠精神可能过于宏大，但这就是一种职业素养，一种专业精神，一种责任意识，也是我们社会稳定向前的一块基石。

▲《中国机长》剧照
当然，我们认为说这部电影十分优秀，也不仅仅在于它的情节内容。
事实上，这部电影从动意到成片，一共只用了15个月的时间，拍的是一年前刚刚发生的事情，如此的速度，在中国电影史上是少见的。这同时也为IP改编电影提供了一种很好的思路。在此之前，我们的电影往往都在讲述一些陈年旧事，虽然说也足够真实，但就好比超市里的袋装面包和现烤面包一样，大家对后者的兴趣显然会更大一点----因为它足够的“新鲜”，整个事件还没有在人们心中完全淡去，所以人们会更加关注，让作品未播先火。这些新鲜的话题更能够贴近生活，反映时代特点，把握时代脉搏，回应群众诉求，也是文化工作者的努力方向。另外，想要实现这样的快速反应，光有想法还是不够的，资金、技术、人员乃至政策的支持同样不可或缺，我们能从这部电影中感受到中国电影业的进步发展，这种集中力量办大事的模式不失为一种特殊的优势。
其实，这部电影还做到了通过展示一些民航工作的日常细节，加深我们对其职业的理解。和杜江以及大部分人一样，我们也是第一次知道——启动一架飞机，原来如此麻烦。

▲演员杜江接受采访
剧中一位男乘客的台词，令人印象颇为深刻：“一个端茶送水的，哪来这么大自信？”这大概是很多人对乘务员的一种偏见。实际上，对于她们来说，服务其实是第二位的，保障机上乘客的安全才是她们首要的任务，她们为此经受过各种专业的训练。《中国机长》给了我一个窗口去贴近他们，了解他们。也让我们明白，机组人员所承担的压力和责任，要远远超过我们的想象。因为了解，所以理解。这正是这部电影能带给我们的珍贵的体验之一。

▲《中国机长》剧照
最后，作为一部爱国主义教育片，一部根正苗红的主旋律电影，卡在新中国成立70周年这个关键节点上，《中国机长》基本上是圆满完成了它的献礼使命。在还原整个事件的同时，赞扬了一种爱岗敬业专业精神，也很好的向我们展现了我国民航、空航、军航的三位一体的协调配合能力，他们在遇到紧急情况时的有效沟通、快速反应，是对我国综合国力的最好诠释。电影最后，朱亚文饰演的监管局领导满脸肃穆地走进飞机检查驾驶舱。望着刘长健被狂风摧残过的身躯，领导惊诧地说出了六个字：“怎么那么牛啊……”这六个字，放到刘长健身上，无疑是真实写照。放到中国民航事业的大部分工作者身上，同样也是真实的。中国在航空技术方面的起步比西方晚了几十年。但中国民航的客运周转量，却仅次于美国位居世界第二。中国国航年报里披露，中国民航局预计 2020 年中国需达到人均乘机 0.5 次、旅客运输量 7.2 亿人次的市场需求。IATA 预计，2024 年中国旅客需求将超过美国，成为全球最大的航空客运市场；更重要的是，就像电影最后所展示的一组数据：“中国民航百万小时重大事故率十年滚动值为世界平均指标值的十一分之一，安全水平稳居世界前列。”这背后，是一代代航空人的努力，也是我们对中国发展的底气和信心。

▲《中国机长》剧照
再说说主演，张涵予作为本部电影的核心人物，他的演技观众还是认可的，但在这部电影中，他的表现至多算是中规中矩。没有惊喜，但也算没有让观众失望。机长的严谨，专业以及在危难发生是的临危不乱，他都演出来了，但除却这些浮在表面的东西，一些更深处的不易被察觉的情绪变化也是最考验一个演员演技的东西，他本可以通过面部的微表情表现出来，但他却没有做到。
尤其是在最危险的高空中的那几分钟里，因为释压缺氧，机长在与人体的生理极限做斗争，他一旦松手，飞机失去控制，后果就是不堪设想的了。那种紧张又克制的情绪，张涵予表现得不够饱满，一直在旁边给他搓胳膊保暖的杜江反而令人印象深刻。当然，在这个问题上编剧至少要背一半的锅。因为令人费解的是，在那短短的甚至就是几十秒的时间里，导演居然安排了一段机长女儿化作小天使向他走来的画面，导演想突出女儿给了机长力量的初衷我们能够理解，但在那样千钧一发的时刻，这样的安排却总会令人出戏。倒不如把镜头还给张涵予，让他更多的展现一下人物在关键时刻的挣扎和果敢，或许更能突出英雄机长的主题。参考张涵予以往的表现，无论是《湄公河行动》中的高刚还是《智取威虎山》中的杨子荣，他那张看上去饱经沧桑，镌刻了成熟男人智慧的面容让他很适合机长刘传健这个角色。平心而论，他的表演至少可以打80分，观众之所以还会提出意见和建议，也是出于对他这样一个“老戏骨”“演技派”的更高的期待。

另一个戏份很重的人物是袁泉扮演的乘务长。袁泉一直是演技派的代表，也是一位低调的好演员，她十分爱惜自己的羽毛，很少参加综艺节目，从不炒作，花大量的时间在并不能快速带来关注度和经济利益的话剧上。关于话剧，她在一次采访中这样表达了自己的看法：“在演话剧过程中最享受的，就是会有一个相对长的时间，在排练场一点一点找到角色，这种反复的寻找是一个很有意思的过程。”正是靠着这种对角色的不断揣摩，我们能够看到，一直以来，袁泉虽然作品不多，但每一个都能给我们留下印象，就像前些日子热播的《我的前半生》中的唐晶，她塑造的一个作风强硬的职场女性的形象深入人心。
说回电影中她饰演的乘务长毕男，有个镜头令人印象深刻：当飞机第一次释压，她在不知道驾驶舱发生了什么的情况下克服了自己内心的恐惧，拿起广播确认所有乘务员的位置——不是一次性确认，而是一个一个的确认。每一次的情绪都有变化，比如无人应答时的焦灼和所有人员确认完毕后的短暂喘息，她的表演是具有层次的。

▲由袁泉饰演的乘务长
最后，我们再聊聊电影中的其他演员，自从电影《老炮》加入了小鲜肉吴亦凡，让业内看到了这种老少派的吸金能力，现在的导演们就越来越喜欢这种演技派加流量明星的组合方式，就像《长城》中的王俊凯、陈学冬，《长安十二时辰》中的易烊千玺，他们的受众群体大更偏向于年轻的群体，能够为电影在上映前炒足话题热度。既满足了观众对于演技的要求，又迎合了当代年轻人的需要。这种多方友好型的组合模式，在这部电影中也有体现。既有张涵予、袁泉这样的演技派，也有张天爱、欧豪这样的当红小生。它满足了各种类型观众的不同需求，满足了投资方对于票房和收视率回报的需求，更搭建了一个平台，让小生们在实力派的带动下，磨炼演技，快速成长。
让我们再透过电影，聊一聊其背后真正的英雄机长。正所谓，历史前进的动力不是单方面的，没有伟人的胆识与气魄，历史很难向前推动。可历史又是千千万万个普通人书写的，不论哪朝哪代，一个国家强大的真正原因，从来都离不开默默无闻的普通人的支撑与付出。而英雄机长刘传健，就是普通人中的一个代表。鲁迅先生说过：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……”中国的发展，靠的就是这样一个个普通人的努力和奋斗。正如《感动中国》中对刘传健的颁奖词：“仪表失灵你越发清醒，乘客的心悬得越高，你肩上的责任越重，在万米高空的险情中如此从容---别问这是怎么做到的，每一个传奇背后都隐藏着坚守和执着。”这也是《中国机长》真正想要传递给我们的信息：就是刘传健这样的普通人，才是中国发展的内生动力。每一个普通人在自己平凡的岗位上做好自己的事情，就是为我们伟大复兴的中国梦贡献自己的力量。英雄不一定要牺牲，但一定要专业负责；不一定要感天动地，但一定要坚守执着。这是一种力量，也是一种认知，如果它能够在人与人之间传递，它就会像一粒种子，悄悄蔓延生长，成为参天大树。再用一棵树，去摇动另一棵。这样的树越多，我们的祖国就越强大，这样的树越繁茂，我们的祖国就越繁荣。
虽然现在网上关于这部电影还有很多的讨论，有人说它紧张有余而深度不足，也有很多人将它与《萨利机长》相比较，势要决出高下。然而我们也要看到，虽然题材相似，然而二者叙述的重点却不相同。都是对时间的拉长和悬念的填充，《萨利机长》的导演伊斯特伍德叙述的重心不是“事发中的机舱”而是“事发后的庭审现场”，讨论的重点是“机长是否有罪？”而《中国机长》一开始就建立在“英雄机组”的基础上，是对整个事件过程的展示和主旋律的讴歌。不同的社会背景和文化土壤，自然会呈现出不同的艺术作品。这二者之间，我们可以横向比较，却没有必要上下区分。
当然，《中国机长》也有做的不好的地方，比如为了升华主题，在部分内容上有些失真，最典型的就是欧豪饰演的副驾驶，在万米高空上被甩出窗外，飞机的时候竟然不用人扶，第一时间不是去就医，而是去检查飞机顺便谈了个恋爱？这大概又是一个人体生理奇迹。以及旁支太多，Angelababy和关晓彤在这部电影里的存在都令人迷惑，
虽然网上也有讨论认为她们的角色也有必要作用，但终究是导演对内容的整体把握还不够好。既然要讲，那就讲的再清楚一点，就像关晓彤作为航空爱好者出现，了解这个事件的人可能知道航空爱好者确实也发挥了作用，但由于电影中交代的不够明白，不了解真实情况的观众可能就会看得一头雾水。不过，虽说《中国机长》有种种的问题，但终究是瑕不掩瑜。它完成了对真实事件的还原和主旋律的讴歌，无疑是一部合格的献礼片。
电影的最后，机长的几句话令人印象深刻，“敬畏生命，敬畏职责，敬畏规章”，正所谓“举头三尺有神明”，如果把这部电影浓缩为两个字，那么敬畏，无疑是最合适的。