在日星月异的今天
我们对于美的追求越来越不满足于现状
对于美的定义也更加包容
近年来在服装设计界
先锋、无性别、迷幻未来感、复古蒸汽波....
这些名词经常被我们赋予设计师
是因为他们超前的设计
打破传统定义的美学标准
重新定义了美的定义
接下来介绍的这两位优秀的设计师
你也许看不懂甚至不喜欢他们的设计
但他们先锋的探索精神值得我们了解
毕业于安特卫普皇家艺术学院的李思齐
有着音乐剧演员的背景
他也在设计中保留了对戏剧化的追求
在品牌WINDOWSEN
创造的无性别外星人魔幻世界里
“浮夸”成为了一个有正能量、充满魅力的概念
在Windwosen的这个暗黑未来世界里
美丑、性别都无法被二分法简单定义
他希望有一个性别流动的世界
在那里，无论男女都可以穿着裙子
或者自己喜爱的服装行走在街上
他想传递给世界的讯息，远远大过服装本身
这个够“飞”的系列
某种程度上还让人重燃对亚文化的希望
更重要的是
这个系列对视自我表达高于一切的“Z世代”来说
充满足够的吸引力
在此次的品牌静态展示中
你可以看到大量有着夸张
褶皱的霓虹色系拖地晚礼裙
（其中一条因出现在蔡依林的新专辑中而著名）
而浮夸版的运动员夹克
充满病态美的面罩
大量褶皱生成的宫廷风头饰
同样为拼接风的极细跟高跟鞋
都可见这个设计新秀对完整的品牌形象
已经有了全方位的考量
看了前面他的作品
很多人都一定会有不可思议的感觉
这种怪诞的风格在中国设计圈很少有
但是更戏剧的反差是
他本人在私底下是一个外表很清秀
白净的男孩子，衣着简单舒适
完全不是他的作品这么“浮夸”
（以上为李思齐的创作状态和一些手绘稿）
他一直非常感兴趣的Topic
不喜欢单纯的美、漂亮、或者是没有攻击性
喜欢大众可能觉得有点恐怖
有点神秘色彩、或者是更小众的
他的设计灵感来自克苏鲁这种怪物
影射社会现象
它不存在于我们的生活中，是被人具象化的
大众定义为整容怪
或者个人色彩浓的人也会被定义成怪物
但他们可能是很有意思的人，是先驱和勇敢者
因为他独树一帜的风格
很多明星艺人都找他合作
从蔡依林《UGLY BEAUTY》专辑中很多造型
到蔡徐坤的时尚大刊
还有LADYGAGA、张韶涵、郑秀文的演唱会造型
“人是应该从他是否善良开始认知
所以我的系列很希望可以弱化性别特徵
强调独立个性
就如同为什麽男生就不能穿大蓬蓬纱裙？
为什麽人们总是要用社会传统认知
与大多数人的选择去挑剔别人？
这是不公平的，我们只活一次
在不伤害别人的情况下
我们应该选择任何忠於自我的东西
因为我们只活一次 ”
# 我们只活一次，所以要更加勇敢 #
—来自他在一段采访中说过的话
她是新一代年轻设计力量中的佼佼者
她用“大胆、先锋、建筑感和中性”
来形容自己的风格
从伦敦、纽约、上海的大秀赞助合作到鞋服的联名
与匡威始终保持紧密合作
Converse与Feng Cheng Wang的合作主题
“做出来看看”
她不怕传统手工艺元素不被受到欢迎
做出来就已经有了它的意义
与上次呈现的解构 Chuck 70 概念不同
全新合作系列运用了含蓄的层叠设计手法
对比表面的拼接更显层次
功能加时装的结合型材料被大量使用
呈现结构化剪裁的单品，强调了户外的实穿性
她的设计中融入了祖母的回忆
与中国东南及福建传统工艺
为了研究这种工艺被应用于现代时装的可能性
她走访了当地五个乡镇，并最终找到两家面料工坊
很多明星艺人也相继跟她有合作
林俊杰、罗志祥、王俊凯、吴青峰
韩庚、王一博.........
近年来中国设计师纷纷登上全球知名时装周舞台
让“中国制造”到“中国创造”这个话题持续升温
正是因为有了他们这一些先驱者
才真正的把中国的设计带到国际舞台上
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